Olvido forzado

"Oblivion" (olvido en inglés) es la última película protagonizada por Tom Cruise, recientemente estrenada.
Ciencia ficción pura, tal como me gusta.

La historia es original y está buena. Transcurre en el año 2077 y -como la mayoría de las películas norteamericanas- en la ciudad de Nueva York, o mejor dicho, en lo queda de ella.
Tiene un final bastante fácil de entender considerando el  desarrollo del argumento, pero que por eso no deja de plantear alguna controversia. Nada para rasgarse las vestiduras, pero te deja pensando un par de minutos antes de levantarte de la butaca (para los que vayan a verla, estoy hablando no de los últimos minutos de la película, sino de la última escena específicamente).

El diseño de arte (objetos, escenografías, estética en general) es soberbio. Minimalista en los interiores, apocalíptico en los exteriores. La fotografía es excelente y la música acompaña muy bien.

Junto a Tom Cruise que está en todas la escenas y a veces más (no puedo seguir hablando de esto por respeto a los que no la vieron) actúa Morgan Freeman en un papel secundario. Otras dos chicas ponen lo suyo, aunque -parafraseando a Mercedes Sosa cuando hablaba de Soledad Pastorutti- "son buenas pero aún les falta".

En síntesis, Oblivion es una excelente película de ciencia ficción. Me gustó mucho y la recomiendo.

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¿Oyes al pueblo cantar?

Musicales buenos hay muchos y para todos los gustos.
Musicales  mundialmente famosos hay varios.
Los mejores musicales de todos los tiempos quizá sólo sean tres: Cats, El Fantasma de la Ópera y Los Miserables.

Y precisamente la versión de cine de este último se estrenó hace pocos días en nuestro país.
Los Miserables es la película del musical, es el musical del teatro llevado al cine. Y de forma magistral. Ya desde la primera escena se perfila como un espectáculo magnífico y no decepciona ni en una sola toma hasta el final.

Las actuaciones y las interpretaciones musicales de los protagonistas (que son varios) son realmente muy buenas. Me sorprendió especialmente Hugh Jackmann en el papel de Jean Valjean, no sabía que cantaba tan bien.
Muy buenos también Eddie Redmayne, Amanda Seyfried y Samantha Barks haciendo los papeles de Marius, Cosette y Eponine, respectivamente. Se lucen especialmente cantando un trío en la segunda mitad de la historia.

El resultado final es estremecedor. Lacrimógeno por partes, pero es la esencia del argumento.
Los Miserables es una película vibrante, te hace hervir la sangre y te alimenta el alma. Tal cual el musical visto en el teatro, pero con el agregado de la imagen de escenarios naturales. En resumen, con la magia que el cine le da a cualquier historia.

Como es toda cantada, hay que estar dispuesto a escuchar 158 minutos de música y canto. Yo creo que lo vale.

Y como dice el tema de la última escena de la obra…

¿Do you hear the people sing?

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Delirio por las nubes

Esto no va a ser fácil.
Lo sería si tuviera que contarles una historia. Pero no es una, sino seis.
Seis historias que ocurren en lugares y épocas bien diferentes constantemente intercaladas desde el principio.

"El Atlas de las Nubes" es una película compleja. No hay en ella un argumento lineal y toma casi la mitad de la misma hasta que uno comienza a entender de qué se tratan realmente cada una de las seis historias que se cuentan.

Dura casi tres horas, pero no se nota. La música, el vestuario, el maquillaje y sobre todo la fotografía son deslumbrantes. Tanto que eso casi te hace olvidar que después de una hora y media apenas estás entendiendo de qué se trata lo que estás mirando.

A medida que avanza el tiempo, las seis historias se desarrollan y llegan a finales independientes. Y esto no es un detalle menor. Al menos uno puede decir que entendió seis cuentos. Comprender por qué te los contaron todos juntos es otra cosa.

No obstante, uno puede hacer un intento. Aquí voy.

Causa y efecto.
Mejor: causa, efecto y trascendencia. Eso es, me gusta más así.

La idea general de esta película es mostrar cómo las acciones de los hombres (o la falta de ellas) tienen su consecuencia en el presente y en el futuro. Y hablo del futuro de cada una de las seis historias y del futuro "real" de la película como un todo, ya que dos de esas historias suceden bastante más allá del año 2100.

También hay un cierto tufillo a "quien las hace, las paga" en algunas de esas historias. Incluso en la historia del editor de libros, que se podría decir que es la única tragicómica. Claro que esto puede generalizarse con el principio de causa y efecto mientras que uno suponga que las acciones humanas puedan expresarse fácilmente de esa forma abstracta.

Bien, me alcanza con eso. Con esa explicación me conformo. Cloud Atlas es rara, pero atrapante. Y me gustó.

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El origen del mal

- “My God, we were so wrong…” (“Mi Dios, estábamos tan equivocados…”).

Elizabeth Shaw, el personaje protagonista de esta historia y una de las que inicia el viaje que se relata en ella, pronuncia esas palabras casi al final de la película cuando ya es tarde para arreglar casi todo lo que generó.

Y vaya que armó lío esta chica. Lo que comenzó allá por el año 2069 como la búsqueda del origen de la humanidad, termina siendo una aventura para salvar el futuro de la Tierra.

No se preocupen, no les estoy contando todo el argumento, ni tampoco más que lo que reza la publicidad de la misma.

Prometheus es una película de ciencia ficción del más alto nivel. La historia es asombrosa y está contada magistralmente. Tiene la dosis justa de “mostros” alienígenas como para no defraudar a los seguidores de Aliens, pero bien dosificada… de modo que tampoco defrauda a quien va a buscar algo más que ver gente corriendo adelante de un bicho muy muy malo y muy pero muy enojado.

Como suelo decir, a esta altura de la cinematografía, uno puede abstraerse de lo que realmente está viendo y simplemente mirar lo que le están mostrando… es decir, en una buena película ya no es posible discernir qué es un efecto especial de lo que no lo es. ¿Habrá algo más que un cineasta quiera que justamente eso?

Sumado a la excelencia en efectos especiales, esta película tiene una fotografía (y/o diseño de escenas) asombrosa, impecable. Y eso ya es suficiente para disfrutarla.

Lo que se anuncia como una “precuela” de Aliens es prácticamente una historia independiente. Sólo en las últimas escenas se deja ver una relación más estrecha, de modo que queda el camino allanado para posibles “secuelas” de esta “precuela” ¡Y sí, de algo tiene que vivir esta pobre gente!

Bien, para no hacer esto más extenso… Prometheus es una película excelente, altamente recomendable (ni hablar para los que les gusta la ciencia ficción). No se la pierdan.

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Otra de negros

Según dicen “no hay dos sin tres”. Y MIB (Men in Black) no es la excepción, así que esta semana se estrenó la tercera parte de esta saga.

Es entretenida y está colmada de efectos especiales.

Es muy divertida… el guión está hecho con humor y decenas de gags. La disfruté y me reí mucho.

A modo de ejemplo:

El agente J (Will Smith) toca a la puerta de un departamento. Atiende una mujer con su hijo en brazos que está bebiendo leche. Por motivos que no voy a revelar, J le arrebata el vaso y se la toma. El chico dice:

- ¡Mami, el presidente se está tomando mi leche!

(carcajadas de toda la platea)

Final contrastante e inesperado, pero sin perder la lógica.

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Awesome!

Fui a ver "Los vengadores", la recién estrenada película de los super-héroes de Marvel.

No hay muchas palabras para describirla. Voy a mencionar sólo algunas:

Impresionante.
Entretenida.
Arrasadora.
Divertida.
Furiosa.
Fantástica.
Perfecta.
Preciosa.*
Tiene acción, buena música, excelentes efectos especiales, buenas actuaciones. Todo bueno.

Una de las mejores películas de los últimos años. No le encontré defectos.
Muy recomendable.


*Un saludo afectuoso para SV: hay mucha adrenalina en esta película así que tenés que recuperarte bien antes de verla.


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Las aventuras de Virginia

A no confundirse, eh. Una cosa es la ciencia ficción y otra la fantasía.
John Carter tiene ambas, en gran cantidad y muy bien combinadas. Esta película tiene un trabajo enorme de creación de personajes, criaturas, objetos, situaciones e historias. Y todo eso plasmado de manera impecable en el guión y la escenografía (incluyendo como siempre digo, la fotografía y el diseño digital de lo que no existe y hay que hacer que parezca que es real).

La primera situación fantasiosa es la base del argumento: un capitán un poco rebelde del ejército confederado de EEUU (allá por los años mil ochocientos y tantos), llamado John Carter, termina en el planeta Marte. Y no cuento más de la historia por respeto al público que no la vio aún.

Déjenme contarles, sin embargo, que la película les va a encantar a los amantes de este género. Está muy bien hecha, tiene acción y aventura de principio a fin, no tiene un solo segundo aburrido. Altamente recomendable para público de cualquier edad.
También tiene buena música, aunque no llegue a sobresalir.

Y definitivamente tiene humor, o al menos situaciones bastante graciosas.
Por ejemplo, un "perro marciano" con seis patas, mezcla de sapo y correcaminos. Muy feo, pero adorable.
O la extraordinaria "Virginia"... que en una escena casi idéntica a un circo romano, estando en la arena como la víctima del día de las fieras marcianas deba aguantarse que toda la tribuna le grite en la cara: "¡Virginia! ¡Virginia!", cuando en realidad se llama ¡John Carter!... (la escena es dramática, pero el cine entero larga la carcajada).

Y no es para menos. Es como si al Kun Agüero, mientras corre en la cancha le gritaran ¡Ethelvina! ¡Ethelvina!... un bochorno.

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Excalibur(la)

Cuesta digerir esta nueva obra del dúo Cibrián-Mahler.

Excalibur es un musical, pero menos musical que otros. Es lo que en tiempos de Mozart se llamaba "singspiel", algo así como una mezcla de teatro y ópera.

Y aquí es donde creo que comenzaron los problemas para los autores de Excalibur.

La parte "ópera", aún cuando tenga más el estilo de un musical moderno, es aceptable. La música no es sobresaliente, pero tampoco puedo decir que sea mala. Me parece que no es protagonista en esta obra, no encontré ninguna melodía que me haya quedado sonando en los oídos como con obras anteriores de los mismos compositores. Es más, definitivamente creo que nadie va a recordar Excalibur por la música.

Por otro lado, la parte "teatro" deja bastante que desear, por no decir que es una bosta, que quedaría feo.

Los diálogos son paupérrimos. El texto que recitan los personajes no llega a cubrir la currícula básica de un jardín de infantes... repetición de palabras, gestos, ausencia de sinónimos... ni hablar de una rima o una metáfora para realzar la calidad del argumento... nada.

El personaje principal, el mago Merlín, interpretado por Juan Rodó, parece el idiota del pueblo. Tiene menos vocabulario que un Teletubi... ¡y hace más ruiditos que ellos! ¡Sólo le faltó decir Ooooaaaa! A ver si se entiende: reemplaza palabras por gestos y ruidos... como si uno de nosotros estuviera buscando un baño en medio de una plaza de Estambul, sin hablar el idioma y a punto de hacerse encima... patético.

Para peor, hicieron a este personaje gracioso, en medio de una obra dramática (al menos así suena la música que el mismo personaje canta cuando deja la demostración magistral de onomatopeyas).

No sé qué quisieron hacer con esa combinación, pero no les salió. Produce vergüenza ajena.

Pasemos al vestuario. No, a las duchas, no... digo, pasemos a comentar el vestuario de los personajes.
Bueno, la verdad, sería preferible no decir nada al respecto. Salvo la ropa que visten algunos de los protagonistas, el resto es un mamarracho. Aún cuando uno ponga la voluntad de pretender estar mirando un "Picasso", por lo descontracturado o "espontáneo", no hay defensa posible: es feo, por no decir una cagada, que también quedaría feo.

Iluminación y escenografía, buenas. Se nota bastante el aprovechamiento de la tecnología.

Ya que estoy, un comentario sobre el Teatro Astral. La platea tiene menos declive que una mesa de billar profesional y encima las butacas están totalmente alineadas perpendicularmente al escenario, es decir, una cabeza queda extacamente detrás de la otra. Conclusión: el único que ve bien es el que está sentado en la primera fila. ¿No se les ocurrió alternar las butacas entre una fila y otra?

Bueno, tendría que terminar con las críticas en este momento, pero tengo dos cosas más para mencionar: el abuso del humo dentro de la sala para resaltar la iluminación y la ubicación del jabón y las toallas de papel del baño de hombres: infernal el embotellamiento de viejos tratándo de lavarse y secarse las manos... cuando conseguías un poco de jabón tenías que enfrentar la horda de varones en sentido contrario tratando de llegar a las toallas de papel y si dejabas pasar a alguien para que consiguiera su toalla, luego tenías que comenzar de nuevo la odisea de llegar al tacho de basura a tirar el bollo de papel que habías terminado de usar. No entiendo cómo no ha muerto gente en ese baño tratando de lavarse las manos...

Y para terminar... una buena. Lo destacable en este espectáculo son las voces. Realmente cantan muy bien, son profesionales en eso.

En fin, si no se entendió el mensaje lo digo explícitamente: no gasten plata para ver esto.
Pepito: sacate los anillos, agarrá un Faber-Castell número 2, encerrate 3-4 meses y escribite algo que valga la pena si querés que te vaya a ver de nuevo.

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300 bis

Henry Cavill como Teseo, Freida Pinto como Fedra y Mickey Rourke como Hyperion protagonizan "Inmortales", el último film de Tarsem Singh y de los productores de "300".

Dioses, Titanes y griegos en general todos muy enojados se la pasan matando gente durante toda la película.
Espadas, cuchillos, sables, lanzas, flechas, látigos y otras herramientas similares van y vienen sin cesar. Hasta una castración con maza (todavía duele de sólo recordarla).

Mickey Rourke es el más malo de todos. Nada le viene bien y no se lo guarda para él. Te lo hace saber.

Película entretenida, pero tenés que ir preparado para dos horas violentas (igual es menos traumatizante que un discurso de Kretina).
Para destacar: el diseño visual es impecable. Eso solo ya basta para disfrutarla. Lo demás es adicional, incluso la historia que se podría resumir en algo así como "si tocás a mi vieja, te mato".

Si te gustó "300", esta también te va a gustar.



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La química maldita

- "Yo no como pollo porque le ponen hormonas", dijo una vieja.
- "Yo cultivo las verduras que como porque las que me venden están llenas de químicos", dijo otra.
- "Sobre gustos no hay nada escrito", dijo una tercera mientras se comía los mocos.

¿No están cansados de la gente que despotrica contra los "productos químicos" y la química en general? ¿O ustedes son de esos?
En cualquier caso, déjenme decirles que la química es una ciencia, y la maldad no está en ella sino en cómo se la usa. Y que hablar de "productos químicos" como algo artificial -que es creo yo lo que la mayoría quiere despreciar- es una falacia.
De hecho, todos nosotros somos una complejísima combinación de miles de productos químicos -todos naturales- y que todo lo que hacemos es gracias a reacciones químicas: respirar, movernos, comer, ver, oler y pensar entre otros cientos de cosas que hacemos casi sin darnos cuenta.

Es cierto que, además de eso, estamos rodeados de muchos miles de productos químicos artificiales que no son sintetizados por la naturaleza. Es imposible negarlo.
Pero ¿quién se atreve a vivir sin ellos?
Si alguien quisiera hacerlo no tiene muchas opciones y permítanme sugerir la única manera posible:

1. Despídase de su familia, si es que no los va a llevar con usted.

2. Sáquese toda la ropa, incluyendo el calzado. No hay ninguna prenda que hoy sea natural o que sus componentes naturales no hayan pasado por algún "despreciable" proceso químico. No, los zapatos de cuero tampoco son de cuero natural sin procesar.

3. Tome la llave de la puerta, salga de su casa y tire la lave. No le va a servir a donde va y tampoco está fabricada con productos naturales. El metal no es puro, se fabrica para que sirva a los propósitos de una llave.

4. Comentario al margen: recuerde que está "en bolas", es decir "al natural", como a usted le gusta, así que es probable que lo/la miren más que de costumbre. No se moleste en responder, son todos hijos de la "maldita tecnología química" y seguramente arderán en un alto horno.

5. Camine mucho, mucho, mucho, hasta que no vea rastros de civilización. Haga un esfuerzo y agradezca a la industria del asfalto (¡qué asco! ¡qué anti-natural que suena!) por las calles y rutas que le permitieron hacer los primeros cientos de kilómetros sin pisar tierra y lastimarse los pies.

6. Identifique algún sitio natural que le sirva de protección contra los "elementos naturales" (agua, viento, sol, clima, etc.). Puede ser una cueva, un árbol y no se me ocurren muchas opciones más.

7. Comience a pensar cómo va a sobrevivir. Tendrá que cazar, pero no podrá usar cuchillos ni objetos filosos metálicos. Son obra de una básica pero concupiscente industria metalúrgica que usó las reacciones químicas desde tiempos inmemoriales para hacerle la vida más fácil a la humanidad. Busque piedras y constrúyase algo que considere conveniente y útil.
Trate de que el primer animal que cace sea del tamaño apropiado para usar el cuero para un par de zapatos. Los va a necesitar.

8. Ya es tarde para decirlo en el punto número ocho, pero sospecho que estará tratando de pasarse de vivo/a, así que lo digo con todas las letras: ¡No puede tener un teléfono celular con usted! ¡Está completamente construido con "sustancias químicas"!

Bien, no hace falta que siga dando muchas indicaciones más. Creo que con esas ya se entiende la idea.
Entonces, si todavía maltrata a la química como si fuera la peor de las suegras, hágale un favor a la humanidad y siga las instrucciones de arriba.

Si no, por favor, ¡DÉJESE DE HABLAR BOLUDECES Y FALTARLE EL RESPETO A LA CIENCIA!
¡Usted no habría nacido sin ella y no podría sobrevivir ni cinco minutos sin sus "productos"!
¡Haga algo más útil, como por ejemplo, hablar mal de los pingüinos!

Y para terminar, y no dejar de reconocer que toda regla tiene su excepción, ¡en este universo la única química maldita es Margaret Tatcher!

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Elemental, Watson.

Hablemos de colas y de lo que se viene.

"J. Edgar" con Leonardo Di Caprio, parece buena pero la historia no creo que me interese. Seguro que no pago para verla.

"Los Inmortales" (nada que ver con la pizzería) se viene con todo. Esta es una de dioses griegos y titanes. Mucha espada, muchos dioses y titanes, muchas luchas, en fin, muchos griegos, no? Por los pocos minutos que vi, no me la pierdo ni aunque se venga el cielo abajo ¡Por Tutatis! Ah... no, ese era de otra mitología... ja ja.

"Peter Capusotto en 3D", tal como reza el slogan: la misma bosta pero en tres dimensiones. Divertidísima Violencia Rivas hablando de la falta de respeto de los asistentes al cine que hacen comentarios, comen pochoclo con la boca abierta y atienden llamados porque no apagan el celular. No voy a pagar para ver la película pero con esta cola me reí unos cuantos minutos.

Ahora vayamos al grano. Sherlock Holmes 2: Juegos de sombra.

Robert Downey Jr y Jude Law hacen una pareja ideal para esta película. Excelentes actuaciones.
Mucha acción y algo de humor para matizarla.

Impresionantes vestuario, fotografía y efectos especiales de imagen.
La música acompaña asombrosamente a la historia y a la acción. Por ejemplo, en el medio de la película hay una escena en la Ópera de París mientras se presenta Don Giovanni de Mozart. De más está decir que disfruté mucho de esta escena y la música... lo que quiero comentar es que la música de fondo comienza a "mezclarse" casi inadvertidamente con los acordes de Mozart desde antes de comenzar la escena en el teatro lo que permite a un melómano crearse grandes expectativas de lo que sucederá unos minutos después. Y no hubo desilusión, se los aseguro.

La película es visualmente deslumbrante. Muy recomendable.
La historia entretiene mucho.

La yapa: inesperado final.

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¡Eh, vo'... recatate, gato!

El anaranjado, el chupacabras, y no sé cuántos otros nombres le dieron antes de llamarlo simplemente: el gato con botas.
Así comienza el minino, con voz de Antonio Banderas, a relatar la historia de su vida.

El Gato con Botas es una película muy divertida.
Además del guión en sí mismo, lo que hace de este personaje un gato tan gracioso es esa mezcla constante de actitudes humanas y felinas: hablar, entrar a una taberna y pedir leche, pero tomarla haciendo "cucharita" con la lengua para poder beber...perseguir ferozmente a alguien con una espada pero interrumpir una carrera para atrapar una luz proyectada sobre el piso o una pared... etc. ¡sensacional!

Muy buena música (tremenda la introducción musical de una banda de gatos a un duelo, pocos minutos después del comienzo de la película).

Historia entretenida, aunque no se entiende por qué incorporar como personaje a ¡un huevo!.

En resumen, entretenimiento muy recomendable para todas las edades.

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Dador universal

Más violento que Moreno.
Más peleas que la Alfano, la Barbieri, la Casán y la Suller juntas.
Menos clemencia que Jorge Rial.
Menos compasión que Kretina.

Así es Conan, el bárbaro, la nueva versión de la clásica historia del justiciero de la antigüedad.
Hay mucha sangre... sangre de todos los tipos (tipos de sangre y todos los tipos que murieron para respetar el guión de la película).
Ahora dirían... "Sangre para todos".

Excelente fotografía, de paisajes que no existen pero que parecen absolutamente reales. Música que no impresiona, pero acompaña la acción.
Justamente acción es lo que sobra. Acción y aventura. No pidan argumento... se los podría resumir en diez palabras... aunque hay que reconocerlo, no tiene mucha importancia en este tipo de entretenimiento.

Un último consejo, no es para niños. Hay mucha sangre y violencia. Hay más maldad que en la AFIP...
Conan es más resentido que un "pingüino" y se lo hace notar a todo el mundo...

Ja, ja jajaaaa... ¡Qu' hijo de p....! ¡Me doy asco! Ah... pero eso sí, yo no la voté... uh, ju juuu ju juuuaaa jaa jaa...

Aceptable.
La película, claro.

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Una giornata molto triste

"Voi que hanno votato, lasciate ogni speranza" *

* En la "Divina Comedia" de Dante Alighieri, sobre la puerta del Infierno se lee "Voi que entrate, lasciate ogni speranza".

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Payaso triste, pero peligroso

Ayer vi la última película del director español Alex de la Iglesia, titulada igual que una canción de Raphael: "Balada triste de Trompeta".
El argumento gira en torno a una historia de amor, locura y venganza con el trasfondo político de España (post-guerra, Franco, etc.).

La película es buena si se tiene en cuenta que es una "bizarrada", una de las mayores de este director. Las escenas suelen llevar al espectador por un cúmulo de sensaciones en escasos segundos: angustia, bronca, miedo, terror, desconcierto y hasta incluso la risa.

Quizá la mejor escena sea la final, una increíble persecución que termina en el extremo superior de la imponente cruz que se alza sobre el Valle de los Caídos, cerca de Madrid. La majestuosidad del monumento contribuye a la espectacularidad de esta escena.

Los diálogos están llenos de la franqueza (con perdón de los españoles) y bestialidad que nos tiene acostumbrados el cine español. Varias veces me provocaron una carcajada por lo ridículamente violentos e incivilizados que sonaban.

La película está colmada de sangre, brutalidad y violencia con un nivel de magnitud pocas veces superado en una historia de circo y payasos como es esta. Quizá lo más cercano en magnitud, para que se hagan un idea, sea el trato de una azafata promedio de la aerolínea de bandera de la Madre Patria. Los que han viajado por ese medio sabrán entenderme.

En conclusión, película recomendable sólo si te bancás el cine bizarro (y español).

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¡Son una monada!

Mafalda, el famosísimo personaje de Quino, vivía siempre preocupada entre otras cosas porque estaba convencida de que los chinos dominarían el mundo. Hoy su profecía está a punto de cumplirse.

Con eso en mente, tengamos cuidado de lo que otras ficciones pronostican. En 1963 el escritor francés Pierre Boulle publica "La planète des singes" (El planeta de los simios), novela en la que un par de humanos en el futuro llega a un planeta dominado por simios. Varios largometrajes se filmaron desde entonces con ese argumento y con otros derivados del original. Los dos más recientes datan de 2001 y 2011. El primero de ellos dirigido por Tim Burton, el último por Rupert Wyatt.

Este fin de semana vi el último: "El origen del planeta de los simios, (R)Evolución".

Inquietante. Escalofriante.
Hay un poquito de violencia, pero casi sin sangre. Ese no es el problema.
Lo inquietante es la posibilidad de que lo que muestra la película se haga realidad.

Yo siempre desconfié de los monos. Nunca me gustaron, creo que porque se parecen mucho a nosotros (¿o nosotros a ellos?). Después de esta película me gustan mucho menos.
Y les advierto... tengan miedo... mucho miedo... La versión de la película, aunque ciencia ficción hoy (septiembre 2011), es perfectamente plausible en un futuro cercano.

Hay una escena que impacta profundamente. Es simple, breve... cortita pero rendidora. Pasa casi desapercibida entre el resto de las escenas, si no fuera por lo que significa.
El chimpancé protagonista llamado César, adulto, grande, de pie casi completamente erguido, está siendo atacado y se siente amenazado. Está furioso frente a un humano cuando de repente le grita: ¡NOOOO! con  ¿voz de mono? y cara de mono enojado. La cara de espanto del humano completa el clima.
Terror psicológico de primer nivel. ¡Un Oscar para el director, por favor!

La película está protagonizada por los humanos James Franco (Harry Osborn en Spider-Man), Freida Pinto (Latika en Slumdog Millonaire) y John Lithgow (serie de TV 3rd Rock from the Sun).
Hay un papel secundario para Tom Felton, el que hizo de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter. Aquí, entre los monos sigue siendo tan malo y estúpido como el mago de Slitherin (un abucheo como a Santiago Bal, por favor...).

Pasemos a los protagonistas peludos. A diferencia de los Orosco, no llegan a ocho. Sólo seis de esos monos son actores. En realidad aunque estos seis personajes están animados por actores lo que se ve en la pantalla es un dibujo. La diferencia de todos los demás es que son dibujos animados digitalmente. Igual no se nota nada, ni con estos ni con todos los demás que son muchos.
El mono principal (César) es interpretado por Andy Serkis, el mismo que hizo Gollum en el El Señor de los Anillos.

La película es muy entretenida y tiene bastante acción. La música acompaña muy bien. El resultado es más que aceptable. Yo la recomiendo.

Ah... no se levanten de la butaca cuando comienzan los títulos de cierre. Hay un par de detalles para terminar de rematar el sombrío futuro.
Y recuerden, no miren con simpatía a los monos del zoológico... ninguno de nosotros va a sobrevivir. Ellos sí.
(junto con las cucarachas y la Bonafini, je je).

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Animaladas

Animales que me gustan:

1. Los elefantes
2. Las suricatas
3. Los perros
4. Los pingüinos
5. Las aves que vuelan
6. Los pandas
7. Los caballos
8. Los pulpos (y los calamares en forma de rabas... Hmmmm qué ricos!!!)
9. Los tigres

Animales que me causan gracia o risa:

1. Los gatos
2. Las aves que no vuelan
3. Las lechuzas y búhos

Animales que me dan asco:

1. Las cucarachas
2. Las mantis religiosas (y toda clase de langostas, incluyendo grillos)
3. Las ratas y lauchas
4. Las arañas
5. Los murciélagos

Animales que no me gustan:

1. Los monos (en todas sus versiones)

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Lecturas

Desde el canto gregoriano de la Iglesia Católica hasta el modernismo de Alberto Ginastera, Marcelo Arce recorre en este libro estilos, biografías y anécdotas de la vida de los compositores clásicos, análisis de obras emblemáticas de cada período y algunas curiosidades del mundo de la música.

Editado en noviembre de 2010, esta es la última obra del conocido especialista de música.

Esta vez, en mi opinión, el resultado es superior a libros anteriores. Es didáctico (si a alguien le interesa aprender un poco más de música) y es entretenido lo cual es aún mejor.

Como en otras ocasiones, Arce recorre la historia de la música seleccionando obras características de cada período y haciendo un análisis muy detallado de la misma, minuto a minuto e incluso entre segundos.

En resumen, un libro recomendable para quienes gustamos de la música clásica. Si bien es “apto para todo público”, quizás no sea el más adecuado para quienes quieran iniciarse en este tipo de música: algunas cosas básicas se dan por sobreentendidas y pueden no ser triviales para novatos.

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¿Y el número siete?

Ja jaja jajajajajajaja jujuju ju ju jaja jjaaaaaa jaajajaaaa jejejeja jajaja ja ja jaa jajaja jajaja jajjjaaaaaaaaaaaaaaaaa…. aún sigo riendo…

Fui a ver Rango, la película de animación estrenada la semana pasada. Y me divertí mucho.

Rango es un camaleón con crisis de identidad que pasa súbitamente de vivir adentro de una “pecera” de vidrio al más desolado paisaje del desierto de Mojave (este desierto está en el estado de California –EEUU- pero cerca de Las Vegas, estado de Nevada). No les voy a contar como llega al desierto, pero sí que todo el resto de la historia se desarrolla allí.

El argumento es relativamente sencillo pero no es para niños, sobre todo si son menores de 10 años, digamos. Ya sé que hoy en día estas criaturitas (los niños, no los camaleones) están bastante avivadas, pero la realidad es que el tema no es para los más chicos, algunas escenas son “fuertes”, la mayoría de los gags están basados en las palabras en lugar de la acción, y los niños terminan dando vueltas por el cine porque la película no los atrapa, con excepción de unas pocas escenas.

Aún cuando hay muchos personajes (toda clase de animales) los que siempre están y desde el principio son cuatro lechuzas mariachis que relatan y cantan durante toda la historia. Son muy tiernas y a la vez graciosas. ¡Y cómo cantan y tocan!

A propósito de las lechuzas mariachis, la música de la película es excepcionalmente buena. Desde las canciones mexicanas de las lechuzas, pasando por la música descriptiva propia del cine y creada específicamente para esta ocasión, hasta la musicalización de una cabalgata en correcaminos y batalla aérea en murciélagos con la famosísima Cabalgata de las Walkirias de Richard Wagner. Esta es una de las mejores escenas de acción, música y fotografía.

Y justamente, la fotografía es otro punto fuerte. Los dibujos son asombrosamente reales… la piel del camaleón, pelos y bigotes de toda clase de roedores, plumas de las aves, texturas, paisajes, etc. La calidad es extremadamente superior, al nivel de las más espectaculares fotografías de la National Geographic, para que tengan una referencia de lo que estoy hablando.

La versión local está doblada al español, con acento mexicano. Salvo una banda de forajidos argentinos, que trabajan para el alcalde del pueblo y que hablan como nosotros, incluyendo el “che, boludo…”. Graciosos, pero queda la sensación amarga de que así nos ven… (¡chupate esa mandarina, Kretina!… no tiene nada que ver, pero mi conciencia descansa en paz… je je).

Hay muchos gags divertidos pero uno que me hizo reír mucho es cuando Rango llega al pueblo, entra en el bar y después de algunos diálogos se hace pasar por un justiciero que mató a una famosa pandilla de siete delincuentes con una sola bala. Luego de que le piden que cuente cómo hizo eso con una sola bala, él relata como la bala mató a uno, rebotó, fue para allá, volvió para aquí, etc. etc. y fue matando directa o indirectamente a cada uno de los adversarios. Cuando termina de exagerar todo el relato y se quedan todos en silencio, uno de los roedores presentes toma la palabra y se produce el siguiente diálogo:


- ¿Y el número siete como murió? (Rango había mencionado sólo a seis).
- Murió de infección.

(Todo el cine ríe conmigo).

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Baúl científico

Ian Stewart, nacido en 1945, es catedrático de Matemáticas en la Universidad de Warwick, miembro de la Royal Society y distinguido divulgador científico. Es autor, entre otras obras, de ¿Es Dios un geómetra?, ¿Juega Dios a los dados?, El segundo secreto de la vida, Locos por las matemáticas, Cartas a una joven matemática, Belleza y verdad, Cómo cortar un pastel, La cuadratura del cuadrado e Historia de las matemáticas de los últimos 10.000 años (libro que ya leí, que me pareció muy bueno, y que ya comenté en este blog... ver entrada http://maurito66.blogspot.com/2008/12/lo-que-estoy-leyendo.html).

Hace pocos días terminé de leer su última publicación: "Baúl de tesoros matemáticos" que es una colección muy interesante de acertijos, curiosidades, historias y problemas matemáticos.

Stewart va mezclando los temas simples, complicados, anecdóticos, entretenidos y otros incluso divertidos y con eso logra un libro excelente e imposible de dejar antes de llegar al final.

Los temas están muy bien explicados y aún cuando el lector no sea especialista en esta ciencia y algunos casos de matemática avanzada no sean sencillos de entender, el autor logra con su lenguaje sencillo y claro que los mismos sean muy accesibles, al menos para llegar a un entendimiento básico de los contenidos.

Varios de los problemas que se plantean no están resueltos en el cuerpo principal del libro para que el lector tenga oportunidad de resolverlos. En todos esos casos, la resolución y el resultado se puede encontrar en las últimas páginas.

La edición de Crítica (Barcelona) es de tapas duras y 317 páginas cosidas, de excelente calidad.

En síntesis, excelente material muy bien explicado y presentado, excelentes contenido y continente.

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