Chasca

La partitura de la opera indigenista Chasca (1939) del compositor argentino Enrique Mario Casella (1891-1948) se encuentra actualmente extraviada, pero ha podido ser reconstruida para esta grabación por el director y compositor Lucio Bruno-Videla, a través de tres fuentes: el microfilm depositado en la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, el de la Library of the Congress de los Estados Unidos y el manuscrito autógrafo de la reducción para piano.


Este proyecto llevó diez años de trabajo y es la primera grabación en estudio de una ópera argentina completa realizada en la Argentina.


Chasca es una de las pocas óperas latinoamericanas editadas en CD.


Fuente: YouTube.com




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Música para mirar

Algo que siempre me pregunto es cómo hace alguien para componer música, sobre todo cómo hace un músico para componer una sinfonía en la que intervienen muchos instrumentos diferentes que ejecutan diferentes cosas en simultáneo.

Estamos de acuerdo, supongo, que hubo compositores buenos, otros muy buenos, otros excelentes y algunos genios. No todas las sinfonías son iguales en complejidad y creatividad, pero tampoco lo son en el éxito que han tenido a lo largos de años, décadas o inclusive siglos. Además de alguna que otra moda por un compositor, o de las circunstancias en las que fue estrenada, cada sinfonía exitosa debe tener ese ingrediente que la hizo sobresalir del resto o que hizo que fuera irresistible para el oído humano.
De uno u otro modo, no tengo dudas de que la sinfonía es una de las composiciones más complejas de la música, si no es la más. Y crearlas no debe ser sencillo para un mortal normal.

Parte de la intriga acerca de cómo se hace para crear una composición tan compleja se debe a que no tengo formación en teoría musical. Igualmente si la tuviera, mi admiración hacia esos genios no sería menor.

¿Se han puesto a pensar todo lo que sucede simultáneamente en una sinfonía? Bueno, yo no se los puedo explicar con notación musical o enunciados técnicos por el estilo, pero encontré un video que muestra diferentes canales de una grabación y permite apreciar lo que el compositor debió pensar por separado y a la vez todo junto.

Lo que sigue es la representación del primer movimiento de la Sinfonía Nro. 5 de Beethoven, tan famosa que hasta está de más mencionar su nombre. Si no quieren escucharla toda, al menos aguanten hasta que se pone un poco más compleja y allí podrán ver todo lo que "sucede" en la partitura. Sí, dije bien, acomódense y "miren" este fragmento.

Con razón más de uno terminaba loco si es que no lo era antes de comenzar su carrera...



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Carl Nielsen (1865-1931)

Carl Nielsen, compositor nacido en Dinamarca un día como hoy, 9 de junio pero de 1865, es uno de esos que descubrí hace algunos años cuando me arriesgué y compré un CD con dos sinfonías suyas.
Apenas escuché algunos fragmentos me di cuenta que me iba a gustar mucho, o bastante, para no exagerar.

Otro escandinavo que me gusta es Jean Sibelius, de Finlandia, pero esa es otra historia.

Nielsen creció en una familia relativamente pobre, no obstante eso pudo estudiar violín y piano. Nunca estudió composición.

Es conocido principalmente por sus seis sinfonías, la más famosa de ellas es la Nro. 4 titulada "Inextinguible".

También compuso algunas óperas, conciertos y varias canciones populares danesas. Lo que sigue es un fragmento de su obra "Aladdin" que es música adicional para el drama del poeta Adam Oehlenschläger. Probablemente hayan escuchado esto alguna vez, sin saber qué era.



Fuentes:
www.wikipedia.org
www.classical.net
www.youtube.com

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Los secretos de un compositor (2)

El título de esta entrada hace referencia a la de ayer porque tiene cierta relación con la misma, aunque más precisamente esté dedicada al asunto de la inspiración en general. Es jodido estar inspirado todos los días o en el momento preciso en que uno lo necesita. Me pasa que cuando quiero escribir en el blog no siempre se me ocurre qué contar. Miro, leo, pienso y si busco, no lo encuentro. Entonces abandono. Generalmente me pasa que se me ocurren cosas, por ejemplo, cuando estoy manejando el auto. Y en ese momento no puedo escribirlo. Tengo la memoria tan frágil que es muy probable que se me olvide antes de llegar al próximo semáforo... .... .... ?? ¿De qué estaba hablando?... Ah, sí, menos mal que ya lo había escrito... Bueno, así soy yo, sufro de diarrea cerebral crónica... las ideas se me caen solas y no las vuelvo a encontrar... Supongo que le debe pasar hasta los más talentosos, aunque por supuesto haya excepciones. Un tipo excepcional fue W. A. Mozart. Y no sólo por su inspiración prodigiosa. Dicen que tenía "oído absoluto", es decir, podía identificar a qué nota correspondía un sonido con sólo escucharlo. Es como si dentro de su cerebro tuviera un analizador de frecuencias de sonido. Alguien me contó que quien también posee este don es Charly García, pero en este caso, no sé si se le puede creer (a Charly, me refiero). Volviendo a Mozart y hablando de inspiración y talento, este genio compuso, transcribió, ensayó y estrenó su Sinfonía en re mayor "Linz" K.425 ¡en sólo 5 días! ¡Una bestia ese gringo! Otro que aprovechaba cualquier cosa para hacerle honor a la inspiración fue F. Chopin. Su "Vals del Gato" está inspirado en las notas emitidas durante unas caminatas del minino de Fede sobre las teclas de su piano. ¡Un temerario ese polaco! Pero los laureles se los lleva otro: la composición "Paisaje imaginario N° 4" (1953) de John Cage nunca suena igual en ninguna audición. Y sería imposible, puesto que la misma está compuesta para 12 radios sintonizadas al azar. ¡UN DELINCUENTE ESE YANQUI!