Llanero “a la Rossini”

El Llanero Solitario fue un famoso programa de los primeros tiempos de la radio y la televisión de EEUU.
El personaje principal era un justiciero que galopaba en su caballo blanco llamado Silver por el viejo oeste de ese país.

La música usada por el programa es la parte final de la obertura de la ópera de Gioacchino Rossini, “Guillermo Tell”.

Esta ópera, la última que compuso Rossini, tiene una versión original en francés y es una ópera seria y bastante diferente a las que acostumbraba a componer.

Las versiones posteriores (de menor duración) surgieron porque la original se ajustaba al estilo y gustos de la ópera francesa de la época, diferentes a los gustos de los amantes de la ópera italiana o cantadas en italiano y sobre todo porque era muy extensa, casi seis horas de extensión.

A continuación comparto con ustedes el final de obertura, mejor conocida como “la música del llanero solitario” y luego la escena final de la ópera.
Personalmente no sé con cuál quedarme, tanto la obertura como el final me parecen impresionantes.







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Chasca

La partitura de la opera indigenista Chasca (1939) del compositor argentino Enrique Mario Casella (1891-1948) se encuentra actualmente extraviada, pero ha podido ser reconstruida para esta grabación por el director y compositor Lucio Bruno-Videla, a través de tres fuentes: el microfilm depositado en la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, el de la Library of the Congress de los Estados Unidos y el manuscrito autógrafo de la reducción para piano.


Este proyecto llevó diez años de trabajo y es la primera grabación en estudio de una ópera argentina completa realizada en la Argentina.


Chasca es una de las pocas óperas latinoamericanas editadas en CD.


Fuente: YouTube.com




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La travesti de Ludwig

Fidelio nació siendo Leonora y no tuvo un vida fácil.
Fueron tres. La primera Leonora tenía tres actos. La segunda, sólo dos. La tercera y definitiva tiene también dos, pero ya no se llama Leonora, sino Fidelio.
Las tres tuvieron libretistas diferentes, aunque el mismo compositor: Ludwig van Beethoven.

La obertura también fue reescrita. Hay cuatro: Leonora 1, Leonora 2, Leonora 3 y adivinen cómo se llama la última... sí, Leonora 4 o conocida actualmente como Fidelio. Igual no se crean que fue todo lógico, parece que la primera que compuso es la Leonora 2... y sí... más que sordo era un poco loco.

Y para "entrar en calor", aquí va la obertura Fidelio:



¡Cómo me gusta! Aquí se aprecia perfectamente, como en muchas otras composiciones de Beethoven esa mezcla genial que parece un batido de "esquizofrenia", serenidad, romanticismo y locura.

Fidelio es en realidad Leonora vestida de hombre, haciéndose pasar por un guardiacárcel para salvar a su marido que está condenado injustamente a muerte en una prisión cerca de Sevilla.

Otra muestra de humanidad y sentimiento de libertad, tal como aparece en el Coro de los Esclavos de Nabucco (G. Verdi), ese que comienza con Va pensiero..., es este Coro de los Prisioneros de la ópera Fidelio. Impresionante.



Como broche de oro de una velada de ópera en el teatro, Beethoven nos deleita con este final y nos hace sentir dichosos de haber pagado una entrada para ver esta obra...



En este caso la grabación tiene casi la misma edad que Beethoven, pero es la única disponible que conseguí para mostrarles. Igual se aprecia la música y el canto, y mucho. Vean la cantidad de gente que hay sobre el escenario e imagínense cómo debe sonar eso en vivo... más de uno debe haber salido despeinado (sobre todo en las primeras filas).

Lamentablemente fue sólo una ópera. Beethoven escribió varias oberturas individuales, entre ellas las cuatro para esta ópera, pero sólo una ópera completa. Una pena... de haber sido más, seguro hubieran sido todas tan impresionantes como Fidelio y una mejor que otra.

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Calzoncillos demasiado ajustados

Rinaldo es una de las óperas más célebres de Händel estrenada en el King's Theater de Haymarket (Londres) el 24 de febrero de 1711.

Rinaldo fue la primera ópera que Händel compuso específicamente para la escena Londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén Liberada (Gerusalemme liberata) de Torquato Tasso.

Su orquestación es exquisita y muy florida. Como las otras óperas serias de Händel, Rinaldo cayó en el olvido durante doscientos años.

A continuación la escena final de esta ópera, con voces muy particulares. Aunque en la actualidad estos papeles son interpretados por voces masculinas (?) de contratenores, originalmente estaban reservadas a los castrati... Hoy nadie se deja agarrar para convertirse en uno de ellos...

Y aunque lo parezca, esos sonidos no tienen nada que ver con usar ropa interior ajustada...



Fuente: www.wikipedia.org

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Cabalettas

La cabaletta comenzó siendo la parte rápida de un aria en una ópera. Como estaba colocada al final, con el paso del tiempo, fue desenganchándose de ella y dando lugar a un número individual. Además de ir detrás de un aria, también puede ir tras un dúo o un terceto.

La cabaletta permite el lucimiento de los cantantes. Si se coloca al final del aria, estos llegan cansados y no pueden dar todo de sí. Por esta razón se separan el aria y la cabaletta, introduciendo entre ambos una pieza interpretada por un coro o por un personaje secundario que permite un descanso a la voz del cantante principal.

Como ejemplo, aquí va la “Si, vendetta…” de la ópera Rigoletto de G. Verdi. Y un segundo ejemplo, que ya publiqué en una entrada anterior, pero que es una de mis favoritas... no puedo dejar de escucharla de vez en cuando...
 

 
 


Fuente:
http://www.malonda.eu/opera/index.html

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El "gato" de Verdi

La Traviata es una ópera atípica de Giussepe Verdi, ya que no trata de grandes hechos históricos o tragedias famosas, sino que es un drama mucho más realista.
El libreto está basado en la novela "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (h).

El estreno no tuvo mucho éxito y el final fue un verdadero papelón.
Sin entrar en detalles del argumento, hacia el final de la ópera, el personaje de Violeta, la protagonista, encuentra la muerte debido a una tuberculosis. La soprano contratada en esa oportunidad parece que estaba excedida de peso por los cuatro costados, por lo cual, la muerte que interpretó no estaba muy de acuerdo con una tuberculosis... Tanto que el público mientras ella moría, se reía a carcajadas... ¡qué jodidos!

En mi opinión personal, esta obra es un poco "pesada" (nada que ver con la gorda que la estrenó, claro) y sólo tiene unos cuantos pasajes que me gustan, el principal en el primer acto, el más que famoso "brindis".
Tiene también, a mi entender, unos de los finales orquestales más fuertes, vibrantes y en este caso, trágico. Es uno de mis favoritos.

Comparto aquí los cinco minutos finales de esta ópera, en una puesta en escena visualmente muy minimalista, pero musicalmente impresionante.
Ah... de yapa, con subtítulos en español.

Enjoy it!



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Esclavos impecables

Uno de los pasajes más bellos y conmovedores de toda la historia de la ópera es quizás "El coro de los esclavos hebreos", en Nabucco, de Giuseppe Verdi. Es también uno de los coros más famosos y, para los italianos, un segundo himno nacional.

La versión del Metropolitan Opera House de Nueva York es además sublime: voces perfectas, vestuario de tal calidad que parece ropa usada realmente, adecuada iluminación y una puesta en escena que si no fuera porque los vemos mover las bocas parecería un cuadro hiperrealista.

Como si fuera poco, excelente actuación de los cantantes que transmiten el sufrimiento que Verdi quiso para esta escena.

Para finalizar, y por el mismo precio, el siguiente video viene con subtítulos en español, y como es costumbre en grandes representaciones y para determinados fragmentos famosos, la interpretación viene con bis.



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Freezado cerebral

El invierno está teniendo consecuencias muy serias en este blog.
Ya mencioné en una entrada previa que mis dedos no están en su mejor momento a causa de las condiciones climáticas imperantes, pero en realidad, eso no es tan grave como para no usarlos en un teclado y escribir aunque sea dos o tres frases.
La peor parte, la más afectada, parece ser mi cerebro.
Como diría Homero Simpson...
- "Cerebro... tú no me agradas y yo no te agrado..."

En realidad en mi caso no es una cuestión de agrado, sino que parece que la inspiración se me congeló.
Habrán notado las pocas entradas a este blog durante el mes pasado (creo que fue el récord de menos entradas en un mes), así que ustedes ya habrán deducido que o me pasaba algo o había decidido abandonarlos.
Bueno, no es mi intención dejar este blog, pero confieso que las últimas semanas no encontraba qué decir. Es cierto que estuve un poco más ocupado en otras cosas, pero tampoco al extremo de no poder entrar un par de veces a la semana. Por eso digo que el frío me debe haber congelado la inspiración.

Aún sigo "desinspirado" pero al menos ahora asumí el problema. Eso no quiere decir que esté todo solucionado, no... para nada. Y para demostrarlo, ya mismo dejo de escribir.

P/S (post scriptum, que es el post data del español): les dejo una versión tipo "el desafío de la blancura" de la famosísima aria de Fígaro en El Barbero de Sevilla. Disfruten, que es buena...



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Nabucco

He aquí una de las partes que más me gustan de una de mis óperas favoritas: es la cabaletta "Salgo gia del trono aurato", de la ópera Nabucco de G. Verdi.
En este caso interpretada por la soprano Maria Guleghina.




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Di quella pira

Formidable compositor, Giuseppe Verdi.

Impresionante ópera, Il Trovatore. Tiene un único problema: el argumento es tan complicado que no vale la pena entender qué están diciendo. Es mejor disfrutar la música y el canto.

Excelente intérprete: Luciano Pavarotti.

Famosísima e inolvidable aria: Di quella pira, que aquí les traigo para disfrutar. Es uno de los ejemplos de arias difíciles donde se destacan los buenos y "mueren" los mediocres.

Cada vez que la escucho se me pone la "piel de gallina".

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Finito como churrasco de víbora

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La ópera "La flauta mágica" es una de las más famosas que compuso Wolfgang A. Mozart. En realidad, más que una ópera es precisamente un singspiel, tipo de obra de origen alemán que es una mezcla entre teatro y ópera, ya que contiene muchos fragmentos hablados entre medio de los cantados.
Es la última ópera de Mozart, la estrenó dos meses antes de morir.

Esta ópera tiene además una de las arias para soprano con notas más altas, es decir, sonidos agudos, lo que la hace muy exigente y no cualquier cantante puede abordarla. El fragmento que sigue es justamente el aria de "La Reina de la Noche". No suban mucho el volumen, o alejen las copas de cristal que tengan cerca de la computadora...



No, no acaba de poner un huevo. Le estaba pidiendo a la hija que asesine a Sorastro, uno de los personajes de la historia de esta ópera.
La flauta mágica tiene un argumento extraño, de cuento de hadas, pero a la vez considerada por muchos como una guía de iniciación a la masonería, o al menos con mucho simbolismo masónico. Fue compuesta justo en momentos en que el imperio austro-húngaro intentaba prohibir la masonería.

Independiente de ese simbolismo, esta obra se presta para el uso de infinidad de recursos escénicos en su representación, incluso humorísticos. Aquí va un ejemplo de ello...



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Aurora

Se acerca el Bicentenario y este ambiente de patrioterismo que reina en el país me hizo acordar de la Canción a la Bandera que canté durante al menos cuatro años de la escuela primaria.
Me estoy refiriendo a la canción Aurora, que como creo que ya comenté en este blog, es un aria de la ópera del mismo nombre, compuesta por el músico argentino Héctor Panizza.

Esa ópera le fue encargada como parte de los festejos del Centenario (1910), aunque fue estrenada en el Teatro Colón en 1908, justo el año de su inauguración. Aunque el compositor era argentino y el tema de la obra también, la ópera fue compuesta y estrenada en italiano, como la mayoría de las óperas de esa época, sin importar el argumento o el origen del autor.

La ópera se cantó por primera vez en español en el año 1945, también en el Teatro Colón. Y hablando de 1945, fue precisamente durante el gobierno de Juan D. Perón que la citada aria pasó a convertirse en canción de "uso obligatorio" en las escuelas.

No creo necesario decir que es una linda canción ni describirla ya que todos los argentinos la conocemos. Pero les puedo contar que lo que cantamos es una traducción bastante errónea del original italiano, incluso tiene palabras que no existen en español, tal como la parte que dice "aurora irradial", para citar sólo un ejemplo. Varios errores (que realmente desconozco si fueron involuntarios o no) corresponden a lo que suelen llamarse "falsos amigos", tema que también he tratado en este blog. Por ejemplo, traducir rostro por "rostro" en lugar de "pico", o stelo por "estela", en lugar de "tallo" (en este caso asta de la bandera).

Pero bueno, a la edad en que la aprendimos sonaba muy rara y nos nos íbamos a poner a buscarle un sentido. Ya de grandes, o la cantamos de memoria sin saber qué decimos, o no nos interesa tanto como para objetarla.

El aria, que corresponde al segundo de los tres actos de la ópera fue siempre ovacionada desde el estreno y es una costumbre pedir el bis de la misma. A continuación pueden escuchar a Darío Volonté cantarla dos veces, tal como es la sana costumbre.




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Olor a nafta

Enrico Caruso nació en Nápoles (Italia) el 25 de febrero de 1873. Fue el tercer hijo de una familia de siete hermanos y su destino casi seguro era la grasa del taller mecánico de su padre. Pero no fue así. Mientras trabajaba con su padre también cantaba en el coro de la iglesia y esos fueron sus primeros pasos en su carrera como uno de los más famosos tenores del mundo.

En 1899 viene por primera vez a Buenos Aires a cantar en el Teatro de la Ópera, el mismo que hoy se "llamaba" Ópera pero se llama Teatro Citi, en Avenida Corrientes al 800. En ese entonces el actual Teatro Colón no existía, aunque como vino varias veces a esta ciudad tuvo oportunidad de cantar en él.

En una oportunidad, interpretando el papel de Canio de la ópera I Pagliaci, cuando el payaso llora al enterarse de que había sido traicionada por su amada y jura vengarse, la soprano María Roggero nota, al final del acto, que la mano del tenor está sangrando... Canio/Caruso se había mordido el pulgar con tanta ira que se había herido.

Claro que I Paglici es el tipo de ópera verista que requiere esas dramatizaciones, pero no para llegar al derramamiento de sangre sobre el escenario. La vida de Caruso se parecía en algo y en eso probablemente estaba pensando...

En 1898, a los 25 años, Caruso había encontrado el amor en la soprano Ada Giachetti con quien tuvo dos hijos: Rodolfo en 1898 y Enrico en 1904. Pero en 1908 Ada lo abandona, según dicen, por su chofer. También dicen que años más tarde Ada intentará recomponer la relación, pero el corazón sangrante y orgulloso del tenor la despide con una frase tremenda:

- "Andate. Tenés olor a nafta".


Fuente: El Gran Libro del Teatro Colón, Clarín (2010)
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Arrigo Boito

Arrigo Boito nació en Padua (Italia) el 4 de febrero de 1842 y falleció en Milán el 10 de junio de 1918. Fue poeta, narrador, compositor de música, y libretista.

Fue el libretista de varias óperas famosas, unas cuantas de su compatriota Verdi. Por ejemplo: Otello, Falstaff, Simón Boccanegra.

Boito es también especialmente famoso por su ópera Mefistófele (otra versión de la historia de Fausto y el Diablo).
Esta ópera es una de mis favoritas, sobre todo por la "espectacularidad" de su orquestación y la magnitud de sus coros.

Aquí les traigo uno de los fragmentos más vibrantes. La puesta en escena corresponde a la Ópera de San Francisco (EEUU) y es bastante reciente.
Sobrevivan los primeros segundos que se va poniendo cada vez mejor. Disfruten entonces...




Y si se quedaron con ganas, esta es la escena final de la ópera, donde el coro repite una parte de lo que acaban de escuchar, aunque también podemos escuchar a los dos protagonistas de la obra.
Esta escena es un poco más larga y pueden disfrutar de la espectacular voz del Diablo (que no es otro que famosísimo cantante Samuel Ramey)...



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El Señor del Anillo

Wilhelm Richard Wagner
22/05/1813 - 13/02/1883

Excelente compositor, pero su música es bastante difícil de "digerir" para simples mortales.
Hoy se cumplen 127 años de su fallecimiento.

He visto en vivo una sola de sus óperas, El Holandés Errante y he escuchado un par más, enteras. Mi conocimiento de su obra se limita a algunas pocas cosas más pero todo es excelente.

Cuatro de sus óperas famosas forman parte de un ciclo que suele llamarse El ciclo del Anillo, pero cuyo título es El Anillo del Nibelungo. Esas cuatro óperas son: El Oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.
La historia o mito en el que está basado este ciclo de óperas es el mismo que sirvió de fuente de inspiración a J.R.R. Tolkien para escribir sus libros, entre ellos la trilogía El Señor de los Anillos.

Algunos fragmentos de la música de Wagner se han hecho bastante conocidos y usados. Por ejemplo hay una muy conocida escena de la película Apocalypse Now que usa un fragmento de La Cabalgata de las Walkyrias y una de las marchas nupciales usadas en la iglesia pertenece a la ópera Lohengrin.

Aquí pueden ver y escuchar esos fragmentos. Enjoy them!



Lo que sigue es el fragmento completo con canto del mismo pasaje. Es más largo, pero vale la pena verlo y escucharlo. Y si a ustedes les resulta insufrible, peor les fue a los pobres tipos que aedmás de tener que hacerse los muertos (para la actuación), se bancaron por lo menos 20 dislocaciones de hombro con estas locas que los arrastran de un lado a otro...



Aquí va la marcha nupcial...



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Chisme de peluquero

Hace unos días encontré en YouTube.com una de los mejores pasajes de la ópera El Barbero de Sevilla.
No, no es el clásico "Fígaro, Fígaro, Fígaro..." que es más que famoso, sino el final del primer acto, otra obra maestra de Rossini.

Esta también es una ópera buffa y es muy entretenida y divertida. Es material ligero para los iniciados, para los que no frecuentan estos rincones del arte. Sólo un delirante comenzaría a escuchar ópera por Wagner, por ejemplo. Pero podría hacerlo tranquilamente con esta obra de Rossini.
En este video, Maria Ewing (la primera de la izquierda) interpreta a Rosina y si se bancan todo el fragmento comprobarán la voz impresionante que tiene. Lo que valoro de este cuadro es la interpretación de estos artistas, la música y el genio de Rossini para hacer cantar diferentes cosas a 6 personas simultáneamente. No siempre hay 6 textos diferentes, pero el conjunto es igualmente complejo.

Los invito entonces a disfrutar un cacho de cultura...



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La Gazza Ladra

No, no voy a hablarles de una perra con ganas de joder y no dejar dormir. Nada de eso, vuelvo a uno de mis pasatiempos preferidos: la música.

"La Gazza Ladra", en español "La Urraca Ladrona" es una ópera buffa de Gioacchino Rossini que basa su argumento en los malentendidos que se producen en una familia por la desaparición en la casa, de objetos de diversos valores.
La ladrona resulta ser una urraca, pero hasta que la descubren suceden unas cuantas cosas.

La música de las obras de Rossini es siempre muy buena. En este caso les muestro una interpretación de la obertura que incluye un señor bastante cabezón tocando una flautita del tamaño de una birome (bastante gracioso es verlo). Aparte de eso, la música es realmente buena... y si esto es sólo la obertura... imagínense el resto.




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"Ascenso y Caída de la Ciudad de Mahagonny"

El temporal que sufrió anoche gran parte del país me hizo acordar de esta ópera de Kurt Weill (1900-1950), que no se trata de tormentas, pero que usa el paso de un huracán en su argumento para dar un giro importante en la historia de sus personajes.

Es una ópera bastante moderna, estrenada en 1930. El libreto es de Bertolt Brecht  y narra la historia de un rejunte de personajes que funda la ciudad de Mahagonny (imaginaria, sólo real en la ópera) en Estados Unidos.

Tuve la oportunidad de verla en Buenos Aires, en el Luna Park, creo que en el año 1988. Quedé maravillado con la música y con la puesta en escena que incluía proyecciones de videos, intérpretes desplazándose sobre plataformas móviles, un auto y una motocicleta en marcha y un final a "todo trapo" con invasión de actores en la platea y pancartas desplegándose desde el techo de todo "el Luna".
Hoy se ve mucho más en un recital de rock, pero en esa época no era tan común para mí, y menos en una ópera.

Lamentablemente no encuentro vídeos de esa puesta en escena, pero aquí les dejo algunos fragmentos, de los más "potables" para no espantarlos con este tipo de música clásica contemporánea.

Enjoy them!



Esta otra es aún mejor:



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Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco

No son los cuatro fantásticos. Es una sola persona con todos esos nombres. Se trata en realidad de Vincenzo Bellini, compositor clásico nacido hace justamente 208 años, el 3 de noviembre de 1801 en Catania, Reino de las dos Sicilias, hoy Italia.

Compuso música sacra, de cámara, conciertos y sinfonías, pero se lo conoce principalmente por las óperas. Entre las más conocidas están "La Sonnambula", "I Puritani" y "Norma". Esta última es una de sus obras más importantes. Más aún, el rol femenino protagónico es considerado el más difícil para una soprano. Entre las más famosas que lo interpretaron estuvo Maria Callas.

Bellini fue un artista meticuloso. Compuso para virtuosos del bel canto, forma de expresión lírica que exige gran precisión y agilidad vocal. Daba mucha importancia a la relación entre la música y el texto y sus óperas consiguen gran efecto dramático a través de sus melodías, admiradas por su peculiar belleza.


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Offenbach sudaca

Jacques Offenbach nació en Colonia, Alemania, el 20 de junio de 1819 y murió en París el 5 de octubre de 1880.

Fue compositor, violinista y creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.

Según Karl Kraus (escritor y periodista austríaco), Offenbach “cumple la función de remediar la estupidez, darle un respiro a la razón y estimular la actividad mental”. Su obra más seria y ambiciosa fue “Los cuentos de Hoffmann” que no llegó a concluir a causa de su muerte en 1880. Esta ópera se estrenó en 1881 y se considera que es la única obra escénica seria de Offenbach.

Fue un compositor muy prolífico. Si mi investigación no me falla, compuso 77 operetas, 62 óperas, música para 17 obras de teatro y para 7 ballets.

Fragmentos de sus obras hoy son melodías muy conocidas, usadas por otros compositores o que han perdurado como melodías populares, fuera del contexto para el que fueron compuestas originalmente. Por ejemplo, el final de la ópera “Orfeo en los Infiernos”, de 1858, se convirtió en el famoso “cancán”. ¡Quién no lo conoce!

Tantos temas usó Offenbach para sus obras que incluso cruzó el “gran charco” y tomó una novela cuya protagonista es peruana. La novela en cuestión, “Le Corrousse du Saint Sacrement”, de Prosper Mérimée, fue la fuente de inspiración para los libretistas Henri Meilhac y Ludovic Halévy y el propio Offenbach para componer la ópera en tres actos “La Périchole” (La Perichola).

La Périchole es una adaptación francesa del apodo que se le daba a Micaela Villegas (1748–1819), más conocida como la “Perricholi”, popular actriz y amante de Manuel de Amat y Juniet, Virrey de Perú entre 1761 y 1776. El origen de este apodo, tal vez en forma errónea, se ha considerado como la unión de las palabras "perra" y "chola", proferidas por el Virrey Amat hacia Micaela en un momento de ira. Sin embargo, se considera que el origen de este apelativo se debería, más bien, a una expresión de cariño en la lengua materna del virrey, es decir, en catalán: "petita chola", lo cual significa, en español, "cholita".

Ya sea que el nombre provenga de un insulto o de un cariñoso apodo, no quedan dudas que esta cholita, aunque medio aborigen de sangre, no tuvo nada que envidiarle a La Traviata de Verdi, además de tener también una ópera con su nombre, era igual de perra que la europea.

¿Y por casa cómo andamos? ¿Para cuándo una ópera de la Coca?

(Fuente: Wikipedia.com)

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