Olvido forzado

"Oblivion" (olvido en inglés) es la última película protagonizada por Tom Cruise, recientemente estrenada.
Ciencia ficción pura, tal como me gusta.

La historia es original y está buena. Transcurre en el año 2077 y -como la mayoría de las películas norteamericanas- en la ciudad de Nueva York, o mejor dicho, en lo queda de ella.
Tiene un final bastante fácil de entender considerando el  desarrollo del argumento, pero que por eso no deja de plantear alguna controversia. Nada para rasgarse las vestiduras, pero te deja pensando un par de minutos antes de levantarte de la butaca (para los que vayan a verla, estoy hablando no de los últimos minutos de la película, sino de la última escena específicamente).

El diseño de arte (objetos, escenografías, estética en general) es soberbio. Minimalista en los interiores, apocalíptico en los exteriores. La fotografía es excelente y la música acompaña muy bien.

Junto a Tom Cruise que está en todas la escenas y a veces más (no puedo seguir hablando de esto por respeto a los que no la vieron) actúa Morgan Freeman en un papel secundario. Otras dos chicas ponen lo suyo, aunque -parafraseando a Mercedes Sosa cuando hablaba de Soledad Pastorutti- "son buenas pero aún les falta".

En síntesis, Oblivion es una excelente película de ciencia ficción. Me gustó mucho y la recomiendo.

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¿Oyes al pueblo cantar?

Musicales buenos hay muchos y para todos los gustos.
Musicales  mundialmente famosos hay varios.
Los mejores musicales de todos los tiempos quizá sólo sean tres: Cats, El Fantasma de la Ópera y Los Miserables.

Y precisamente la versión de cine de este último se estrenó hace pocos días en nuestro país.
Los Miserables es la película del musical, es el musical del teatro llevado al cine. Y de forma magistral. Ya desde la primera escena se perfila como un espectáculo magnífico y no decepciona ni en una sola toma hasta el final.

Las actuaciones y las interpretaciones musicales de los protagonistas (que son varios) son realmente muy buenas. Me sorprendió especialmente Hugh Jackmann en el papel de Jean Valjean, no sabía que cantaba tan bien.
Muy buenos también Eddie Redmayne, Amanda Seyfried y Samantha Barks haciendo los papeles de Marius, Cosette y Eponine, respectivamente. Se lucen especialmente cantando un trío en la segunda mitad de la historia.

El resultado final es estremecedor. Lacrimógeno por partes, pero es la esencia del argumento.
Los Miserables es una película vibrante, te hace hervir la sangre y te alimenta el alma. Tal cual el musical visto en el teatro, pero con el agregado de la imagen de escenarios naturales. En resumen, con la magia que el cine le da a cualquier historia.

Como es toda cantada, hay que estar dispuesto a escuchar 158 minutos de música y canto. Yo creo que lo vale.

Y como dice el tema de la última escena de la obra…

¿Do you hear the people sing?

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El viaje esperado (II)

San Francisco es una ciudad con muchos lugares diferentes para conocer y disfrutar: museos, zonas y centros comerciales, parques, zonas residenciales y la zona costera con todos sus atractivos.

Uno de los mejores paseos que hice en esta ciudad, si no el mejor, fue el tour a la isla y prisión de Alcatraz.

Sólo se puede acceder por agua (es una isla!) así que hay que pagar el pasaje en barco hasta allí. Lo bueno es que luego en la isla no te cobran por recorrerla ni por entrar a la cárcel, ahora en desuso. Incluso al ingresar al edificio de la cárcel te dan una audio-guía en tu idioma para que la recorras escuchando el relato grabado.

La guía contiene la historia de la cárcel, cuándo fue abierta y cuándo cerrada y otros datos interesantes de ese tipo.

Pero lo más jugoso está en los relatos de algunos hechos especialmente famosos ocurridos en su interior, muchos de ellos narrados por las personas reales que las vivieron (internos y guardias). En la versión en inglés son las voces originales que se escuchan de fondo, en las versiones en otros idiomas locutores doblan esas voces originales. A estas voces hay que sumar efectos de sonido grabados allí mismo, lo que hace del resultado final algo realmente impactante y muchas veces, estremecedor.

Por supuesto, la historia más famosa de todas es la del escape protagonizado por unos pocos internos que salieron una noche de sus celdas por los agujeros de ventilación que habían estado agrandando con cucharas (!) durante no se sabe cuánto tiempo.

En esta foto de abajo se puede ver una de esas celdas con el agujero debajo del lavatorio.

Nunca los encontraron. Y aunque suponen que se ahogaron por la temperatura del agua y las corrientes que hay en la zona, tampoco hallaron los cuerpos. Todo un misterio. Y el último para esta cárcel que cerró sus puertas al poco tiempo de ocurrida la fuga.

Como dije en la primera entrada, este viaje tuvo otras dos ciudades: Las Vegas y Miami.
Pero eso, queda para una nueva.

Continuará...

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Delirio por las nubes

Esto no va a ser fácil.
Lo sería si tuviera que contarles una historia. Pero no es una, sino seis.
Seis historias que ocurren en lugares y épocas bien diferentes constantemente intercaladas desde el principio.

"El Atlas de las Nubes" es una película compleja. No hay en ella un argumento lineal y toma casi la mitad de la misma hasta que uno comienza a entender de qué se tratan realmente cada una de las seis historias que se cuentan.

Dura casi tres horas, pero no se nota. La música, el vestuario, el maquillaje y sobre todo la fotografía son deslumbrantes. Tanto que eso casi te hace olvidar que después de una hora y media apenas estás entendiendo de qué se trata lo que estás mirando.

A medida que avanza el tiempo, las seis historias se desarrollan y llegan a finales independientes. Y esto no es un detalle menor. Al menos uno puede decir que entendió seis cuentos. Comprender por qué te los contaron todos juntos es otra cosa.

No obstante, uno puede hacer un intento. Aquí voy.

Causa y efecto.
Mejor: causa, efecto y trascendencia. Eso es, me gusta más así.

La idea general de esta película es mostrar cómo las acciones de los hombres (o la falta de ellas) tienen su consecuencia en el presente y en el futuro. Y hablo del futuro de cada una de las seis historias y del futuro "real" de la película como un todo, ya que dos de esas historias suceden bastante más allá del año 2100.

También hay un cierto tufillo a "quien las hace, las paga" en algunas de esas historias. Incluso en la historia del editor de libros, que se podría decir que es la única tragicómica. Claro que esto puede generalizarse con el principio de causa y efecto mientras que uno suponga que las acciones humanas puedan expresarse fácilmente de esa forma abstracta.

Bien, me alcanza con eso. Con esa explicación me conformo. Cloud Atlas es rara, pero atrapante. Y me gustó.

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El viaje esperado (I)

Después de casi dos años de pensarlo, imaginarlo, meditarlo y organizarlo finalmente el pasado noviembre fui a conocer dos destinos que tenía pendientes y a los cuales los tenía entre las cejas: San Francisco y Las Vegas, ambos en Estados Unidos, claro.

San Francisco es una ciudad muy linda, pero algo extraña. Tiene un centro comercial y financiero de unas cuantas manzanas donde se pueden ver los más altos y casi únicos edificios en altura de toda la ciudad. El resto es casi todo residencial, con casas de dos o tres plantas como mucho.

Está repleta de tranvías, trolebuses y colectivos eléctricos. Se puede ir a casi cualquier punto de la ciudad con alguno de esos transportes. También hay un par de líneas de subterráneos y muchos vehículos para el agua. La ciudad es casi un rectángulo, rodeada de agua en tres de sus lados.

Está construida sobre un terreno tan irregular que la pendiente de algunas calles desafía el ángulo máximo al cual se puede flexionar el pie, hacia arriba o hacia abajo, de modo de poder mantener el cuerpo en posición vertical y que el centro de gravedad no te haga rodar y provocar una avalancha humana a tu paso hacia el abismo del final de la pendiente... Y subir es terrible!! La primera noche de hotel fue el show del calambre!!!

Claro que los "franciscanos" están acostumbrados... Mientras yo recuperaba el aliento haciendo un descanso por segunda vez en la subida de una (!) cuadra, a mi lado pasaba un anciano empujando hacia arriba una silla de ruedas con una anciana arriba. Sin palabras.
Tampoco el transporte te tranquiliza. Hubo subidas en las que casi me pongo a rezar para que no fallara el motor ni los frenos antes de llegar al final de la subida.

Esta entrada continuará...

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Un viaje inesperado

"Un viaje inesperado" es el título de la primera de las tres películas en que fue dividido el cuento "The Hobbit" de J. R .R. Tolkien.

Dura casi tres horas pero, a pesar de algunos comentarios previos recibidos acerca de la duración y algún que otro bostezo de espectador no fanático de este tipo de historias, me pareció sumamente entretenida.

Muy buena música, gran parte de ella con los principales leitmotives de la de "El Señor de los Anillos". Impresionantes paisajes y fotografía. Un guión que mantiene el interés en forma constante. Como si fuera poco, mucha acción.
Realmente cuesta entender a quienes la catalogaron de un poco aburrida. Probablemente no sean seguidores de la fantasía, especialmente la de Tolkien.

El guión tiene aún otro condimento, secundario pero que se hace notar bastante: los valores humanos. No es poca cosa. Le agrega un poco más de emoción a la historia.

Ahora a esperar la segunda parte para el final de 2013 y la culminación un año después.

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Una experiencia inmunda

A ver... preste atención. Trate de imaginar la situación mientras yo describo lo mejor que puedo cómo se iban desarrollando los hechos.

Hablaremos de comida rápida, fasfú como le dicen ahora. Sea una caja de cartulina con tapa de aproximadamente 15 cm de largo por 7 ú 8 de ancho, quizá un poco más larga también podría ser. Unos 5 ó 6 cm de altura más o menos. Dentro unas cuantas unidades de "patitas" de pollo rebozadas (extrudadas, no patas reales, por supuesto). La entidad que sostenía esta caja había aplicado una generosa capa de aderezos sobre la cara interna de la tapa. Comentario al margen: llamo entidad a lo que externamente parecía un ser humano, aunque no estoy tan seguro que reúna todos los requerimientos básicos para serlo...habría que comenzar por preguntarle si conoce el fuego y ya podríamos seguir adelante o descartar que sea una especie humanoide).

Bien, vuelvo al relato. El ser antropomorfo de referencia mantenía con las extremidades de su miembro superior derecho una de tales patitas y la revolvía durante incontables minutos sobre la mancha babosa de aderezo, con tal dedicación, insistencia y presión que no cabe duda que además de aderezo se estaba comiendo la caja de a poco, disolviendo y mezclando la estructura de la misma con la amarillenta crema que luego introducía en su boca junto a un delicado mordisco tan pequeño que daba la sensación de que tenía intención de ocupar las próximas 8 horas en terminar de deglutir tan asquerosa alimentación.

He aquí otro indicio de que no era tan humano: seguramente era capaz de digerir celulosa. De no ser así, quizá pertenece a ese 54% tan nefastamente notable de estos días, es decir, humano pero imbécil. Usted sabe de qué hablo.

Cuando estaba a punto de comenzar a ignorar a ese ser y su desagradable comportamiento, con el propósito de olvidarme del asunto, otro individuo de considerable volumen desgraciadamente mal distribuido (el volumen) pasó por delante de mis ojos con un recipiente abierto con forma de lo que habitualmente llamamos balde. Este balde, con un volumen aproximado de cinco litros (!!!!!) estaba totalmente lleno de pochoclo (pop corn).

Mientras hacía una mueca como si hubiera olido a un perro muerto hace diez días, pensé: esa cantidad de pochoclo no puede entrar dentro del cuerpo de ese individuo. Si trata de comerlo todo, comenzará a salir antes de llegar al final del balde... mejor no estar cerca, me dije.

Para esta altura, ya estaba totalmente rodeado de seres provistos de similares baldes, cajas, vasos inmensos de bebidas, caramelos, chocolates, maní, papas fritas, nachos, salsas, etc. etc.

La más vívida imagen de un infierno dantesco. La puesta en escena perfecta de la más despreciable inmundicia humana... cientos de individuos sentados, todos mirando hacia la misma dirección, y llevando a sus bocas todo eso que habían adquirido antes de entrar.

Y yo, también sentado, preguntándome ¿qué motiva a estos seres a venir al cine y comer dentro de él? ¿cuál es la relación entre la actividad de disfrutar una película y masticar al mismo tiempo? ¿comen porque están en horario de trabajo y cuando termine la película deben volver a sus oficinas donde luego no tendrán tiempo de alimentarse? ¿tragan sin ver porque necesitan energía para que sus cerebros funcionen mejor y puedan entender el argumento? ¿comen allí porque creen que lo que acaban de comprar es más nutritivo y barato que lo pueden conseguir en un almacén, supermercado o restaurante? ¿se comportan de esa manera tan irracional para hacer lo mismo que el que está sentado a su lado? ¿o lo hacen porque sencillamente son imbéciles? ¿? ¿? ¿? ¿? ¿?...

¡Qué inmundicia!

Sea por lo que sea, deberían verse en un espejo haciendo eso. Y pensarlo un par de minutos. Tengo la esperanza de que al menos un 2% sería capaz de entenderlo y cambiar la actitud.

Y ya dejo esto, porque está por comenzar la película.
Pero antes...

- Mirá lo que traje en el tupper... ¿querés pata o pechuga?

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Alice Cooper, la mujer más fea

"Sombras tenebrosas" es la última película de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp (¡no podría ser de otro modo!) y acompañado por otras grandes figuras como Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter.

Es una mezcla de terror, comedia y fantasía. Pero básicamente es una historia de dos amores, uno que no pudo ser y el otro que tampoco pudo. Y por eso, también es un culebrón tan dramático como divertido. Y bueno, parece todo contradictorio, pero es de Tim Burton... ¿qué pretenden?

Bueno, no se preocupen por esa descripción. No saquen conclusiones apresuradas.
Es una buena película, entretenida, graciosa, por supuesto bien hecha y visualmente atractiva: vestuario, escenografía, fotografía. Excelentes efectos especiales y muy buenas actuaciones, incluso de los actores secundarios.

Sin revelar nada que pueda adelantarles la línea principal del argumento, puedo contar que el personaje de Johnny Depp, Barnabas Collins, desaparece durante unos 200 años y reaparece en la década de 1970. Gran parte de la comedia de esta película se apoya en las confusiones de este personaje que no termina de entender la vida de los 70's. Y a propósito de eso, uno de los atractivos del film es la proliferación de música de esa época, cosa que la gente de mi edad seguro va a disfrutar tanto como yo. ¡Muy buena música!

Bien, creo que es una buena opción de entretenimiento. Me gustó mucho. La recomiendo.
El título de esta entrada lo entenderán cuando vayan al cine.

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El origen del mal

- “My God, we were so wrong…” (“Mi Dios, estábamos tan equivocados…”).

Elizabeth Shaw, el personaje protagonista de esta historia y una de las que inicia el viaje que se relata en ella, pronuncia esas palabras casi al final de la película cuando ya es tarde para arreglar casi todo lo que generó.

Y vaya que armó lío esta chica. Lo que comenzó allá por el año 2069 como la búsqueda del origen de la humanidad, termina siendo una aventura para salvar el futuro de la Tierra.

No se preocupen, no les estoy contando todo el argumento, ni tampoco más que lo que reza la publicidad de la misma.

Prometheus es una película de ciencia ficción del más alto nivel. La historia es asombrosa y está contada magistralmente. Tiene la dosis justa de “mostros” alienígenas como para no defraudar a los seguidores de Aliens, pero bien dosificada… de modo que tampoco defrauda a quien va a buscar algo más que ver gente corriendo adelante de un bicho muy muy malo y muy pero muy enojado.

Como suelo decir, a esta altura de la cinematografía, uno puede abstraerse de lo que realmente está viendo y simplemente mirar lo que le están mostrando… es decir, en una buena película ya no es posible discernir qué es un efecto especial de lo que no lo es. ¿Habrá algo más que un cineasta quiera que justamente eso?

Sumado a la excelencia en efectos especiales, esta película tiene una fotografía (y/o diseño de escenas) asombrosa, impecable. Y eso ya es suficiente para disfrutarla.

Lo que se anuncia como una “precuela” de Aliens es prácticamente una historia independiente. Sólo en las últimas escenas se deja ver una relación más estrecha, de modo que queda el camino allanado para posibles “secuelas” de esta “precuela” ¡Y sí, de algo tiene que vivir esta pobre gente!

Bien, para no hacer esto más extenso… Prometheus es una película excelente, altamente recomendable (ni hablar para los que les gusta la ciencia ficción). No se la pierdan.

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Otra de negros

Según dicen “no hay dos sin tres”. Y MIB (Men in Black) no es la excepción, así que esta semana se estrenó la tercera parte de esta saga.

Es entretenida y está colmada de efectos especiales.

Es muy divertida… el guión está hecho con humor y decenas de gags. La disfruté y me reí mucho.

A modo de ejemplo:

El agente J (Will Smith) toca a la puerta de un departamento. Atiende una mujer con su hijo en brazos que está bebiendo leche. Por motivos que no voy a revelar, J le arrebata el vaso y se la toma. El chico dice:

- ¡Mami, el presidente se está tomando mi leche!

(carcajadas de toda la platea)

Final contrastante e inesperado, pero sin perder la lógica.

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Aguas Grandes

Esta semana estuve en Misiones visitando las Cataratas, haciendo base en un hotel espectacular en Puerto Iguazú.

Fueron sólo tres días, pero alcanzaron muy bien para apreciar las cataratas desde Brasil y desde Argentina y conocer algunos lugares en y cerca de la ciudad de Puerto Iguazú.

Para quienes las conocen no voy a contar ninguna novedad. Para el resto digo: vayan a conocerlas en cuanto tengan la oportunidad porque son espectaculares.

Las cataratas toman el nombre del río en el que están, Iguazú, palabra que proviene de la lengua guaraní y que se puede traducir como mucha cantidad de agua o aguas grandes.

Aunque casi el 80% de los saltos se encuentran sobre la margen argentina del río, las vistas panorámicas se aprecian mejor visitando el parque del lado brasileño.

Eso sí, para “ver” los saltos hay que estar del lado brasileño, pero para “sentir” las cataratas hay que estar en Argentina. Desde la margen argentina las pasarelas permiten estar sobre, la lado o casi debajo de los saltos, haciendo así la vivencia una experiencia vibrante.

Del lado argentino se puede acceder prácticamente al corazón de la Garganta del Diablo, cosa que no es posible del lado brasileño.

En fin, cada visitante tendrá su lado preferido. Yo disfruté mucho más el lado argentino.

Foto superior: atardecer sobre el río Paraná, en la Triple Frontera.

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Awesome!

Fui a ver "Los vengadores", la recién estrenada película de los super-héroes de Marvel.

No hay muchas palabras para describirla. Voy a mencionar sólo algunas:

Impresionante.
Entretenida.
Arrasadora.
Divertida.
Furiosa.
Fantástica.
Perfecta.
Preciosa.*
Tiene acción, buena música, excelentes efectos especiales, buenas actuaciones. Todo bueno.

Una de las mejores películas de los últimos años. No le encontré defectos.
Muy recomendable.


*Un saludo afectuoso para SV: hay mucha adrenalina en esta película así que tenés que recuperarte bien antes de verla.


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Las aventuras de Virginia

A no confundirse, eh. Una cosa es la ciencia ficción y otra la fantasía.
John Carter tiene ambas, en gran cantidad y muy bien combinadas. Esta película tiene un trabajo enorme de creación de personajes, criaturas, objetos, situaciones e historias. Y todo eso plasmado de manera impecable en el guión y la escenografía (incluyendo como siempre digo, la fotografía y el diseño digital de lo que no existe y hay que hacer que parezca que es real).

La primera situación fantasiosa es la base del argumento: un capitán un poco rebelde del ejército confederado de EEUU (allá por los años mil ochocientos y tantos), llamado John Carter, termina en el planeta Marte. Y no cuento más de la historia por respeto al público que no la vio aún.

Déjenme contarles, sin embargo, que la película les va a encantar a los amantes de este género. Está muy bien hecha, tiene acción y aventura de principio a fin, no tiene un solo segundo aburrido. Altamente recomendable para público de cualquier edad.
También tiene buena música, aunque no llegue a sobresalir.

Y definitivamente tiene humor, o al menos situaciones bastante graciosas.
Por ejemplo, un "perro marciano" con seis patas, mezcla de sapo y correcaminos. Muy feo, pero adorable.
O la extraordinaria "Virginia"... que en una escena casi idéntica a un circo romano, estando en la arena como la víctima del día de las fieras marcianas deba aguantarse que toda la tribuna le grite en la cara: "¡Virginia! ¡Virginia!", cuando en realidad se llama ¡John Carter!... (la escena es dramática, pero el cine entero larga la carcajada).

Y no es para menos. Es como si al Kun Agüero, mientras corre en la cancha le gritaran ¡Ethelvina! ¡Ethelvina!... un bochorno.

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Excalibur(la)

Cuesta digerir esta nueva obra del dúo Cibrián-Mahler.

Excalibur es un musical, pero menos musical que otros. Es lo que en tiempos de Mozart se llamaba "singspiel", algo así como una mezcla de teatro y ópera.

Y aquí es donde creo que comenzaron los problemas para los autores de Excalibur.

La parte "ópera", aún cuando tenga más el estilo de un musical moderno, es aceptable. La música no es sobresaliente, pero tampoco puedo decir que sea mala. Me parece que no es protagonista en esta obra, no encontré ninguna melodía que me haya quedado sonando en los oídos como con obras anteriores de los mismos compositores. Es más, definitivamente creo que nadie va a recordar Excalibur por la música.

Por otro lado, la parte "teatro" deja bastante que desear, por no decir que es una bosta, que quedaría feo.

Los diálogos son paupérrimos. El texto que recitan los personajes no llega a cubrir la currícula básica de un jardín de infantes... repetición de palabras, gestos, ausencia de sinónimos... ni hablar de una rima o una metáfora para realzar la calidad del argumento... nada.

El personaje principal, el mago Merlín, interpretado por Juan Rodó, parece el idiota del pueblo. Tiene menos vocabulario que un Teletubi... ¡y hace más ruiditos que ellos! ¡Sólo le faltó decir Ooooaaaa! A ver si se entiende: reemplaza palabras por gestos y ruidos... como si uno de nosotros estuviera buscando un baño en medio de una plaza de Estambul, sin hablar el idioma y a punto de hacerse encima... patético.

Para peor, hicieron a este personaje gracioso, en medio de una obra dramática (al menos así suena la música que el mismo personaje canta cuando deja la demostración magistral de onomatopeyas).

No sé qué quisieron hacer con esa combinación, pero no les salió. Produce vergüenza ajena.

Pasemos al vestuario. No, a las duchas, no... digo, pasemos a comentar el vestuario de los personajes.
Bueno, la verdad, sería preferible no decir nada al respecto. Salvo la ropa que visten algunos de los protagonistas, el resto es un mamarracho. Aún cuando uno ponga la voluntad de pretender estar mirando un "Picasso", por lo descontracturado o "espontáneo", no hay defensa posible: es feo, por no decir una cagada, que también quedaría feo.

Iluminación y escenografía, buenas. Se nota bastante el aprovechamiento de la tecnología.

Ya que estoy, un comentario sobre el Teatro Astral. La platea tiene menos declive que una mesa de billar profesional y encima las butacas están totalmente alineadas perpendicularmente al escenario, es decir, una cabeza queda extacamente detrás de la otra. Conclusión: el único que ve bien es el que está sentado en la primera fila. ¿No se les ocurrió alternar las butacas entre una fila y otra?

Bueno, tendría que terminar con las críticas en este momento, pero tengo dos cosas más para mencionar: el abuso del humo dentro de la sala para resaltar la iluminación y la ubicación del jabón y las toallas de papel del baño de hombres: infernal el embotellamiento de viejos tratándo de lavarse y secarse las manos... cuando conseguías un poco de jabón tenías que enfrentar la horda de varones en sentido contrario tratando de llegar a las toallas de papel y si dejabas pasar a alguien para que consiguiera su toalla, luego tenías que comenzar de nuevo la odisea de llegar al tacho de basura a tirar el bollo de papel que habías terminado de usar. No entiendo cómo no ha muerto gente en ese baño tratando de lavarse las manos...

Y para terminar... una buena. Lo destacable en este espectáculo son las voces. Realmente cantan muy bien, son profesionales en eso.

En fin, si no se entendió el mensaje lo digo explícitamente: no gasten plata para ver esto.
Pepito: sacate los anillos, agarrá un Faber-Castell número 2, encerrate 3-4 meses y escribite algo que valga la pena si querés que te vaya a ver de nuevo.

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Hugo

Trenes, libros y relojes.
Y todos en una obra de arte del cine.

Una historia maravillosa en general y un emotivo homenaje a Georges Méliès (uno de los más famosos pioneros del cine) en particular.
No lo sabía cuando entré al cine, pero me iba a encontrar con tres de mis mayores intereses: trenes, libros y relojes. Principalmente relojes.

Este film es otro ejemplo del cine dentro del cine. Para destacar: asombrosa ambientación y fotografía.
"La invención de Hugo Cabret" es una excelente película altamente recomendable para disfrutar en familia. Entretiene a todos, aunque es necesario aclararlo, el argumento no es un cuento infantil y los más chicos probablemente no entiendan totalmente la historia principal.

Hay trenes, libros y relojes.
¿Ya lo dije? Bueno, es que hay muchos, me gustan y en esta película son protagonistas.
También hay cine y magia.

Trenes, libros, relojes, cine y magia.
¿Se puede pedir algo más? Quizás no, pero como si eso fuera poco, todo sucede en París.
¡Imperdible!

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300 bis

Henry Cavill como Teseo, Freida Pinto como Fedra y Mickey Rourke como Hyperion protagonizan "Inmortales", el último film de Tarsem Singh y de los productores de "300".

Dioses, Titanes y griegos en general todos muy enojados se la pasan matando gente durante toda la película.
Espadas, cuchillos, sables, lanzas, flechas, látigos y otras herramientas similares van y vienen sin cesar. Hasta una castración con maza (todavía duele de sólo recordarla).

Mickey Rourke es el más malo de todos. Nada le viene bien y no se lo guarda para él. Te lo hace saber.

Película entretenida, pero tenés que ir preparado para dos horas violentas (igual es menos traumatizante que un discurso de Kretina).
Para destacar: el diseño visual es impecable. Eso solo ya basta para disfrutarla. Lo demás es adicional, incluso la historia que se podría resumir en algo así como "si tocás a mi vieja, te mato".

Si te gustó "300", esta también te va a gustar.



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¡Eh, vo'... recatate, gato!

El anaranjado, el chupacabras, y no sé cuántos otros nombres le dieron antes de llamarlo simplemente: el gato con botas.
Así comienza el minino, con voz de Antonio Banderas, a relatar la historia de su vida.

El Gato con Botas es una película muy divertida.
Además del guión en sí mismo, lo que hace de este personaje un gato tan gracioso es esa mezcla constante de actitudes humanas y felinas: hablar, entrar a una taberna y pedir leche, pero tomarla haciendo "cucharita" con la lengua para poder beber...perseguir ferozmente a alguien con una espada pero interrumpir una carrera para atrapar una luz proyectada sobre el piso o una pared... etc. ¡sensacional!

Muy buena música (tremenda la introducción musical de una banda de gatos a un duelo, pocos minutos después del comienzo de la película).

Historia entretenida, aunque no se entiende por qué incorporar como personaje a ¡un huevo!.

En resumen, entretenimiento muy recomendable para todas las edades.

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Dador universal

Más violento que Moreno.
Más peleas que la Alfano, la Barbieri, la Casán y la Suller juntas.
Menos clemencia que Jorge Rial.
Menos compasión que Kretina.

Así es Conan, el bárbaro, la nueva versión de la clásica historia del justiciero de la antigüedad.
Hay mucha sangre... sangre de todos los tipos (tipos de sangre y todos los tipos que murieron para respetar el guión de la película).
Ahora dirían... "Sangre para todos".

Excelente fotografía, de paisajes que no existen pero que parecen absolutamente reales. Música que no impresiona, pero acompaña la acción.
Justamente acción es lo que sobra. Acción y aventura. No pidan argumento... se los podría resumir en diez palabras... aunque hay que reconocerlo, no tiene mucha importancia en este tipo de entretenimiento.

Un último consejo, no es para niños. Hay mucha sangre y violencia. Hay más maldad que en la AFIP...
Conan es más resentido que un "pingüino" y se lo hace notar a todo el mundo...

Ja, ja jajaaaa... ¡Qu' hijo de p....! ¡Me doy asco! Ah... pero eso sí, yo no la voté... uh, ju juuu ju juuuaaa jaa jaa...

Aceptable.
La película, claro.

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Payaso triste, pero peligroso

Ayer vi la última película del director español Alex de la Iglesia, titulada igual que una canción de Raphael: "Balada triste de Trompeta".
El argumento gira en torno a una historia de amor, locura y venganza con el trasfondo político de España (post-guerra, Franco, etc.).

La película es buena si se tiene en cuenta que es una "bizarrada", una de las mayores de este director. Las escenas suelen llevar al espectador por un cúmulo de sensaciones en escasos segundos: angustia, bronca, miedo, terror, desconcierto y hasta incluso la risa.

Quizá la mejor escena sea la final, una increíble persecución que termina en el extremo superior de la imponente cruz que se alza sobre el Valle de los Caídos, cerca de Madrid. La majestuosidad del monumento contribuye a la espectacularidad de esta escena.

Los diálogos están llenos de la franqueza (con perdón de los españoles) y bestialidad que nos tiene acostumbrados el cine español. Varias veces me provocaron una carcajada por lo ridículamente violentos e incivilizados que sonaban.

La película está colmada de sangre, brutalidad y violencia con un nivel de magnitud pocas veces superado en una historia de circo y payasos como es esta. Quizá lo más cercano en magnitud, para que se hagan un idea, sea el trato de una azafata promedio de la aerolínea de bandera de la Madre Patria. Los que han viajado por ese medio sabrán entenderme.

En conclusión, película recomendable sólo si te bancás el cine bizarro (y español).

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¡Son una monada!

Mafalda, el famosísimo personaje de Quino, vivía siempre preocupada entre otras cosas porque estaba convencida de que los chinos dominarían el mundo. Hoy su profecía está a punto de cumplirse.

Con eso en mente, tengamos cuidado de lo que otras ficciones pronostican. En 1963 el escritor francés Pierre Boulle publica "La planète des singes" (El planeta de los simios), novela en la que un par de humanos en el futuro llega a un planeta dominado por simios. Varios largometrajes se filmaron desde entonces con ese argumento y con otros derivados del original. Los dos más recientes datan de 2001 y 2011. El primero de ellos dirigido por Tim Burton, el último por Rupert Wyatt.

Este fin de semana vi el último: "El origen del planeta de los simios, (R)Evolución".

Inquietante. Escalofriante.
Hay un poquito de violencia, pero casi sin sangre. Ese no es el problema.
Lo inquietante es la posibilidad de que lo que muestra la película se haga realidad.

Yo siempre desconfié de los monos. Nunca me gustaron, creo que porque se parecen mucho a nosotros (¿o nosotros a ellos?). Después de esta película me gustan mucho menos.
Y les advierto... tengan miedo... mucho miedo... La versión de la película, aunque ciencia ficción hoy (septiembre 2011), es perfectamente plausible en un futuro cercano.

Hay una escena que impacta profundamente. Es simple, breve... cortita pero rendidora. Pasa casi desapercibida entre el resto de las escenas, si no fuera por lo que significa.
El chimpancé protagonista llamado César, adulto, grande, de pie casi completamente erguido, está siendo atacado y se siente amenazado. Está furioso frente a un humano cuando de repente le grita: ¡NOOOO! con  ¿voz de mono? y cara de mono enojado. La cara de espanto del humano completa el clima.
Terror psicológico de primer nivel. ¡Un Oscar para el director, por favor!

La película está protagonizada por los humanos James Franco (Harry Osborn en Spider-Man), Freida Pinto (Latika en Slumdog Millonaire) y John Lithgow (serie de TV 3rd Rock from the Sun).
Hay un papel secundario para Tom Felton, el que hizo de Draco Malfoy en la saga de Harry Potter. Aquí, entre los monos sigue siendo tan malo y estúpido como el mago de Slitherin (un abucheo como a Santiago Bal, por favor...).

Pasemos a los protagonistas peludos. A diferencia de los Orosco, no llegan a ocho. Sólo seis de esos monos son actores. En realidad aunque estos seis personajes están animados por actores lo que se ve en la pantalla es un dibujo. La diferencia de todos los demás es que son dibujos animados digitalmente. Igual no se nota nada, ni con estos ni con todos los demás que son muchos.
El mono principal (César) es interpretado por Andy Serkis, el mismo que hizo Gollum en el El Señor de los Anillos.

La película es muy entretenida y tiene bastante acción. La música acompaña muy bien. El resultado es más que aceptable. Yo la recomiendo.

Ah... no se levanten de la butaca cuando comienzan los títulos de cierre. Hay un par de detalles para terminar de rematar el sombrío futuro.
Y recuerden, no miren con simpatía a los monos del zoológico... ninguno de nosotros va a sobrevivir. Ellos sí.
(junto con las cucarachas y la Bonafini, je je).

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