El Llanero Solitario fue un famoso programa de los primeros tiempos de la radio y la televisión de EEUU.
El personaje principal era un justiciero que galopaba en su caballo blanco llamado Silver por el viejo oeste de ese país.
La música usada por el programa es la parte final de la obertura de la ópera de Gioacchino Rossini, “Guillermo Tell”.
Esta ópera, la última que compuso Rossini, tiene una versión original en francés y es una ópera seria y bastante diferente a las que acostumbraba a componer.
Las versiones posteriores (de menor duración) surgieron porque la original se ajustaba al estilo y gustos de la ópera francesa de la época, diferentes a los gustos de los amantes de la ópera italiana o cantadas en italiano y sobre todo porque era muy extensa, casi seis horas de extensión.
A continuación comparto con ustedes el final de obertura, mejor conocida como “la música del llanero solitario” y luego la escena final de la ópera.
Personalmente no sé con cuál quedarme, tanto la obertura como el final me parecen impresionantes.
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jueves, 21 de julio de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
¿Qué Elvira...? ¿la danesa?
-"No la conozco... yo no tengo nada que ver..." -hubiera dicho Mozart, en alemán claro, yo les traduzco para que sepan.
Y con razón se habría hecho el sota.
Elvira Madigan fue una acróbata de circo danesa (1867-1889) cuyo nombre real era Hedvig Jensen. Durante una gira por Suecia, el teniente de la armada sueca Sixten Sparre se enamoró de ella y después de mantener en secreto su romance durante unos tres años, ambos huyeron a Dinamarca.
Sparre era casado y tenía dos hijos.
Al cabo de dos semanas de permanecer en Dinamarca, se suicidaron.
Mozart murió en 1791, unos 76 años antes de que naciera Elvira. ¡por supuesto que nunca la conoció!
La historia de Elvira Madigan es bastante conocida del otro lado del gran charco y se hicieron varias películas sobre su vida y romance. Una de ellas es la dirigida por el sueco Bo Widerberg en 1967 quien usó como música el Concierto para piano Nro 21 de nuestro talentoso Mozart. A partir de allí se comenzó a identificar el concierto como "la música de Elvira Madigan" y hoy no es raro encontrarlo con el nombre de concierto "Elvira Madigan", aunque Mozart no la haya conocido nunca ni lo haya compuesto pensando en esa historia.
Con o sin película, el concierto es muy bueno y si no lo conocen como tal, en cuanto escuchen unos pocos acordes lo van a reconocer. Lo que sigue es el segundo movimiento del mismo, una de las partes más famosas...
Y para los melómanos, aquí va el final...
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Y con razón se habría hecho el sota.
Elvira Madigan fue una acróbata de circo danesa (1867-1889) cuyo nombre real era Hedvig Jensen. Durante una gira por Suecia, el teniente de la armada sueca Sixten Sparre se enamoró de ella y después de mantener en secreto su romance durante unos tres años, ambos huyeron a Dinamarca.
Sparre era casado y tenía dos hijos.
Al cabo de dos semanas de permanecer en Dinamarca, se suicidaron.
Mozart murió en 1791, unos 76 años antes de que naciera Elvira. ¡por supuesto que nunca la conoció!
La historia de Elvira Madigan es bastante conocida del otro lado del gran charco y se hicieron varias películas sobre su vida y romance. Una de ellas es la dirigida por el sueco Bo Widerberg en 1967 quien usó como música el Concierto para piano Nro 21 de nuestro talentoso Mozart. A partir de allí se comenzó a identificar el concierto como "la música de Elvira Madigan" y hoy no es raro encontrarlo con el nombre de concierto "Elvira Madigan", aunque Mozart no la haya conocido nunca ni lo haya compuesto pensando en esa historia.
Con o sin película, el concierto es muy bueno y si no lo conocen como tal, en cuanto escuchen unos pocos acordes lo van a reconocer. Lo que sigue es el segundo movimiento del mismo, una de las partes más famosas...
Y para los melómanos, aquí va el final...
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sábado, 28 de mayo de 2011
miércoles, 20 de abril de 2011
Chasca
La partitura de la opera indigenista Chasca (1939) del compositor argentino Enrique Mario Casella (1891-1948) se encuentra actualmente extraviada, pero ha podido ser reconstruida para esta grabación por el director y compositor Lucio Bruno-Videla, a través de tres fuentes: el microfilm depositado en la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, el de la Library of the Congress de los Estados Unidos y el manuscrito autógrafo de la reducción para piano.
Este proyecto llevó diez años de trabajo y es la primera grabación en estudio de una ópera argentina completa realizada en la Argentina.
Chasca es una de las pocas óperas latinoamericanas editadas en CD.
Fuente: YouTube.com
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Este proyecto llevó diez años de trabajo y es la primera grabación en estudio de una ópera argentina completa realizada en la Argentina.
Chasca es una de las pocas óperas latinoamericanas editadas en CD.
Fuente: YouTube.com
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sábado, 19 de marzo de 2011
Lecturas
Desde el canto gregoriano de la Iglesia Católica hasta el modernismo de Alberto Ginastera, Marcelo Arce recorre en este libro estilos, biografías y anécdotas de la vida de los compositores clásicos, análisis de obras emblemáticas de cada período y algunas curiosidades del mundo de la música.
Editado en noviembre de 2010, esta es la última obra del conocido especialista de música.
Esta vez, en mi opinión, el resultado es superior a libros anteriores. Es didáctico (si a alguien le interesa aprender un poco más de música) y es entretenido lo cual es aún mejor.
Como en otras ocasiones, Arce recorre la historia de la música seleccionando obras características de cada período y haciendo un análisis muy detallado de la misma, minuto a minuto e incluso entre segundos.
En resumen, un libro recomendable para quienes gustamos de la música clásica. Si bien es “apto para todo público”, quizás no sea el más adecuado para quienes quieran iniciarse en este tipo de música: algunas cosas básicas se dan por sobreentendidas y pueden no ser triviales para novatos.
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jueves, 17 de febrero de 2011
Junté unos pibes y me salió esto
Bueh… está bien… no fui yo. Mejor decirlo ahora porque igual se iban a dar cuenta.
Fue Gustav Mahler (1860-1911) –uno de mis compositores favoritos- y la estrenó dirigiéndola él mismo en 1910. En realidad fue la última sinfonía de Mahler estrenada en vida del compositor y además el mayor éxito de su vida.
Estoy hablando de la Sinfonía N° 8 también llamada la “Sinfonía de los Mil” porque según fue compuesta, requiere 171 instrumentistas y 850 cantantes… no apta para peña folclórica de la Base Marambio, por ejemplo.
Además de ser una sinfonía íntegramente coral, no tiene la estructura musical típica de tres o cuatro movimientos, sino una clara división en dos partes. Una primera de unos 20 minutos y una segunda (con más de un movimiento que se interpretan sin pausas entre ellos) de 55 minutos.
La primera parte le pone música a un himno medieval de Pentecostés llamado “Veni, Creator Spiritus”. La segunda corresponde a la escena final de la obra Fausto de Goethe.
La sinfonía completa es excelente, pero no soy parte imparcial en mi valoración porque es una de mis preferidas.
Les dejo aquí los minutos finales en una interpretación impecable de una orquesta que no pude identificar, pero que se la ve muy joven. Y no por eso menos talentosa.
¿Escucharon el video completo? Bueno, no puedo verlos pero de algo estoy seguro: o se les cayó la lágrima, o se les cortó la respiración, o les tiembla un párpado... o algo por el estilo. Si no fue así, o son sordos o se les desconectó el suero hace un par de horas y nadie se dio cuenta aún.
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Fue Gustav Mahler (1860-1911) –uno de mis compositores favoritos- y la estrenó dirigiéndola él mismo en 1910. En realidad fue la última sinfonía de Mahler estrenada en vida del compositor y además el mayor éxito de su vida.
Estoy hablando de la Sinfonía N° 8 también llamada la “Sinfonía de los Mil” porque según fue compuesta, requiere 171 instrumentistas y 850 cantantes… no apta para peña folclórica de la Base Marambio, por ejemplo.
Además de ser una sinfonía íntegramente coral, no tiene la estructura musical típica de tres o cuatro movimientos, sino una clara división en dos partes. Una primera de unos 20 minutos y una segunda (con más de un movimiento que se interpretan sin pausas entre ellos) de 55 minutos.
La primera parte le pone música a un himno medieval de Pentecostés llamado “Veni, Creator Spiritus”. La segunda corresponde a la escena final de la obra Fausto de Goethe.
La sinfonía completa es excelente, pero no soy parte imparcial en mi valoración porque es una de mis preferidas.
Les dejo aquí los minutos finales en una interpretación impecable de una orquesta que no pude identificar, pero que se la ve muy joven. Y no por eso menos talentosa.
¿Escucharon el video completo? Bueno, no puedo verlos pero de algo estoy seguro: o se les cayó la lágrima, o se les cortó la respiración, o les tiembla un párpado... o algo por el estilo. Si no fue así, o son sordos o se les desconectó el suero hace un par de horas y nadie se dio cuenta aún.
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domingo, 6 de febrero de 2011
La travesti de Ludwig
Fidelio nació siendo Leonora y no tuvo un vida fácil.
Fueron tres. La primera Leonora tenía tres actos. La segunda, sólo dos. La tercera y definitiva tiene también dos, pero ya no se llama Leonora, sino Fidelio.
Las tres tuvieron libretistas diferentes, aunque el mismo compositor: Ludwig van Beethoven.
La obertura también fue reescrita. Hay cuatro: Leonora 1, Leonora 2, Leonora 3 y adivinen cómo se llama la última... sí, Leonora 4 o conocida actualmente como Fidelio. Igual no se crean que fue todo lógico, parece que la primera que compuso es la Leonora 2... y sí... más que sordo era un poco loco.
Y para "entrar en calor", aquí va la obertura Fidelio:
¡Cómo me gusta! Aquí se aprecia perfectamente, como en muchas otras composiciones de Beethoven esa mezcla genial que parece un batido de "esquizofrenia", serenidad, romanticismo y locura.
Fidelio es en realidad Leonora vestida de hombre, haciéndose pasar por un guardiacárcel para salvar a su marido que está condenado injustamente a muerte en una prisión cerca de Sevilla.
Otra muestra de humanidad y sentimiento de libertad, tal como aparece en el Coro de los Esclavos de Nabucco (G. Verdi), ese que comienza con Va pensiero..., es este Coro de los Prisioneros de la ópera Fidelio. Impresionante.
Como broche de oro de una velada de ópera en el teatro, Beethoven nos deleita con este final y nos hace sentir dichosos de haber pagado una entrada para ver esta obra...
En este caso la grabación tiene casi la misma edad que Beethoven, pero es la única disponible que conseguí para mostrarles. Igual se aprecia la música y el canto, y mucho. Vean la cantidad de gente que hay sobre el escenario e imagínense cómo debe sonar eso en vivo... más de uno debe haber salido despeinado (sobre todo en las primeras filas).
Lamentablemente fue sólo una ópera. Beethoven escribió varias oberturas individuales, entre ellas las cuatro para esta ópera, pero sólo una ópera completa. Una pena... de haber sido más, seguro hubieran sido todas tan impresionantes como Fidelio y una mejor que otra.
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Fueron tres. La primera Leonora tenía tres actos. La segunda, sólo dos. La tercera y definitiva tiene también dos, pero ya no se llama Leonora, sino Fidelio.
Las tres tuvieron libretistas diferentes, aunque el mismo compositor: Ludwig van Beethoven.
La obertura también fue reescrita. Hay cuatro: Leonora 1, Leonora 2, Leonora 3 y adivinen cómo se llama la última... sí, Leonora 4 o conocida actualmente como Fidelio. Igual no se crean que fue todo lógico, parece que la primera que compuso es la Leonora 2... y sí... más que sordo era un poco loco.
Y para "entrar en calor", aquí va la obertura Fidelio:
¡Cómo me gusta! Aquí se aprecia perfectamente, como en muchas otras composiciones de Beethoven esa mezcla genial que parece un batido de "esquizofrenia", serenidad, romanticismo y locura.
Fidelio es en realidad Leonora vestida de hombre, haciéndose pasar por un guardiacárcel para salvar a su marido que está condenado injustamente a muerte en una prisión cerca de Sevilla.
Otra muestra de humanidad y sentimiento de libertad, tal como aparece en el Coro de los Esclavos de Nabucco (G. Verdi), ese que comienza con Va pensiero..., es este Coro de los Prisioneros de la ópera Fidelio. Impresionante.
Como broche de oro de una velada de ópera en el teatro, Beethoven nos deleita con este final y nos hace sentir dichosos de haber pagado una entrada para ver esta obra...
En este caso la grabación tiene casi la misma edad que Beethoven, pero es la única disponible que conseguí para mostrarles. Igual se aprecia la música y el canto, y mucho. Vean la cantidad de gente que hay sobre el escenario e imagínense cómo debe sonar eso en vivo... más de uno debe haber salido despeinado (sobre todo en las primeras filas).
Lamentablemente fue sólo una ópera. Beethoven escribió varias oberturas individuales, entre ellas las cuatro para esta ópera, pero sólo una ópera completa. Una pena... de haber sido más, seguro hubieran sido todas tan impresionantes como Fidelio y una mejor que otra.
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miércoles, 2 de febrero de 2011
Calzoncillos demasiado ajustados
Rinaldo es una de las óperas más célebres de Händel estrenada en el King's Theater de Haymarket (Londres) el 24 de febrero de 1711.
Rinaldo fue la primera ópera que Händel compuso específicamente para la escena Londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén Liberada (Gerusalemme liberata) de Torquato Tasso.
Su orquestación es exquisita y muy florida. Como las otras óperas serias de Händel, Rinaldo cayó en el olvido durante doscientos años.
A continuación la escena final de esta ópera, con voces muy particulares. Aunque en la actualidad estos papeles son interpretados por voces masculinas (?) de contratenores, originalmente estaban reservadas a los castrati... Hoy nadie se deja agarrar para convertirse en uno de ellos...
Y aunque lo parezca, esos sonidos no tienen nada que ver con usar ropa interior ajustada...
Fuente: www.wikipedia.org
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Rinaldo fue la primera ópera que Händel compuso específicamente para la escena Londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén Liberada (Gerusalemme liberata) de Torquato Tasso.
Su orquestación es exquisita y muy florida. Como las otras óperas serias de Händel, Rinaldo cayó en el olvido durante doscientos años.
A continuación la escena final de esta ópera, con voces muy particulares. Aunque en la actualidad estos papeles son interpretados por voces masculinas (?) de contratenores, originalmente estaban reservadas a los castrati... Hoy nadie se deja agarrar para convertirse en uno de ellos...
Y aunque lo parezca, esos sonidos no tienen nada que ver con usar ropa interior ajustada...
Fuente: www.wikipedia.org
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sábado, 27 de noviembre de 2010
Cabalettas
La cabaletta comenzó siendo la parte rápida de un aria en una ópera. Como estaba colocada al final, con el paso del tiempo, fue desenganchándose de ella y dando lugar a un número individual. Además de ir detrás de un aria, también puede ir tras un dúo o un terceto.
La cabaletta permite el lucimiento de los cantantes. Si se coloca al final del aria, estos llegan cansados y no pueden dar todo de sí. Por esta razón se separan el aria y la cabaletta, introduciendo entre ambos una pieza interpretada por un coro o por un personaje secundario que permite un descanso a la voz del cantante principal.
Como ejemplo, aquí va la “Si, vendetta…” de la ópera Rigoletto de G. Verdi. Y un segundo ejemplo, que ya publiqué en una entrada anterior, pero que es una de mis favoritas... no puedo dejar de escucharla de vez en cuando...
Fuente:
http://www.malonda.eu/opera/index.html
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La cabaletta permite el lucimiento de los cantantes. Si se coloca al final del aria, estos llegan cansados y no pueden dar todo de sí. Por esta razón se separan el aria y la cabaletta, introduciendo entre ambos una pieza interpretada por un coro o por un personaje secundario que permite un descanso a la voz del cantante principal.
Como ejemplo, aquí va la “Si, vendetta…” de la ópera Rigoletto de G. Verdi. Y un segundo ejemplo, que ya publiqué en una entrada anterior, pero que es una de mis favoritas... no puedo dejar de escucharla de vez en cuando...
Fuente:
http://www.malonda.eu/opera/index.html
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viernes, 5 de noviembre de 2010
El "gato" de Verdi
La Traviata es una ópera atípica de Giussepe Verdi, ya que no trata de grandes hechos históricos o tragedias famosas, sino que es un drama mucho más realista.
El libreto está basado en la novela "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (h).
El estreno no tuvo mucho éxito y el final fue un verdadero papelón.
Sin entrar en detalles del argumento, hacia el final de la ópera, el personaje de Violeta, la protagonista, encuentra la muerte debido a una tuberculosis. La soprano contratada en esa oportunidad parece que estaba excedida de peso por los cuatro costados, por lo cual, la muerte que interpretó no estaba muy de acuerdo con una tuberculosis... Tanto que el público mientras ella moría, se reía a carcajadas... ¡qué jodidos!
En mi opinión personal, esta obra es un poco "pesada" (nada que ver con la gorda que la estrenó, claro) y sólo tiene unos cuantos pasajes que me gustan, el principal en el primer acto, el más que famoso "brindis".
Tiene también, a mi entender, unos de los finales orquestales más fuertes, vibrantes y en este caso, trágico. Es uno de mis favoritos.
Comparto aquí los cinco minutos finales de esta ópera, en una puesta en escena visualmente muy minimalista, pero musicalmente impresionante.
Ah... de yapa, con subtítulos en español.
Enjoy it!
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El libreto está basado en la novela "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (h).
El estreno no tuvo mucho éxito y el final fue un verdadero papelón.
Sin entrar en detalles del argumento, hacia el final de la ópera, el personaje de Violeta, la protagonista, encuentra la muerte debido a una tuberculosis. La soprano contratada en esa oportunidad parece que estaba excedida de peso por los cuatro costados, por lo cual, la muerte que interpretó no estaba muy de acuerdo con una tuberculosis... Tanto que el público mientras ella moría, se reía a carcajadas... ¡qué jodidos!
En mi opinión personal, esta obra es un poco "pesada" (nada que ver con la gorda que la estrenó, claro) y sólo tiene unos cuantos pasajes que me gustan, el principal en el primer acto, el más que famoso "brindis".
Tiene también, a mi entender, unos de los finales orquestales más fuertes, vibrantes y en este caso, trágico. Es uno de mis favoritos.
Comparto aquí los cinco minutos finales de esta ópera, en una puesta en escena visualmente muy minimalista, pero musicalmente impresionante.
Ah... de yapa, con subtítulos en español.
Enjoy it!
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sábado, 23 de octubre de 2010
¡Qué día, Teté!
Bueno, ya es casi de noche en Buenos Aires, pero aún el 23 de octubre no se termina.
Un día como hoy, pero en años anteriores, ocurrían entro otros, los siguientes eventos:
1817- Nacía Pierre Larousse, enciclopedista francés.
1900- Se filma el primer noticiero argentino.
1940- Nace Edson Arantes do Nascimento “Pelé”
1947- Bernardo Houssay recibe el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.
1951- Nace Charly García.
Volviendo más atrás, en 1812 Napoleón inicia la retirada de Rusia, desde Moscú. Con la “cola entre las patas”, derrotado entre otras cosas por el frío, para el cual los franceses no estaban preparados.
El compositor ruso Pyotr Illych Tchaikovsky (“Pedrito Chaicosqui”, para nosotros) se inspiró en este importante hecho de la historia de su país para componer la famosa Obertura 1812 que describe musicalmente la invasión de Napoleón y la posterior retirada.
En medio de la obra se escuchan acordes de La Marsellesa (himno francés) y hacia el final, describiendo la derrota de Napoleón, acordes del himno ruso de esa época.
Es bastante probable que conozcan esta obra, pero por las dudas, les dejo aquí la interpretación de la Hallé Orchestra, en el Royal Albert Hall de Londres.
Toda la obra es excelente, pero si andan cortos de tiempo, vayan a la parte 2 directamente que es la más vibrante.
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Un día como hoy, pero en años anteriores, ocurrían entro otros, los siguientes eventos:
1817- Nacía Pierre Larousse, enciclopedista francés.
1900- Se filma el primer noticiero argentino.
1940- Nace Edson Arantes do Nascimento “Pelé”
1947- Bernardo Houssay recibe el Premio Nobel de Fisiología y Medicina.
1951- Nace Charly García.
Volviendo más atrás, en 1812 Napoleón inicia la retirada de Rusia, desde Moscú. Con la “cola entre las patas”, derrotado entre otras cosas por el frío, para el cual los franceses no estaban preparados.
El compositor ruso Pyotr Illych Tchaikovsky (“Pedrito Chaicosqui”, para nosotros) se inspiró en este importante hecho de la historia de su país para componer la famosa Obertura 1812 que describe musicalmente la invasión de Napoleón y la posterior retirada.
En medio de la obra se escuchan acordes de La Marsellesa (himno francés) y hacia el final, describiendo la derrota de Napoleón, acordes del himno ruso de esa época.
Es bastante probable que conozcan esta obra, pero por las dudas, les dejo aquí la interpretación de la Hallé Orchestra, en el Royal Albert Hall de Londres.
Toda la obra es excelente, pero si andan cortos de tiempo, vayan a la parte 2 directamente que es la más vibrante.
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domingo, 12 de septiembre de 2010
Campanario japonés
Lo que ejecutan es la Rapsodia España, de Chabrier, compuesta para orquesta.
Pero ellas la tocan con campanas... Oir para creer...
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Pero ellas la tocan con campanas... Oir para creer...
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jueves, 26 de agosto de 2010
Esclavos impecables
Uno de los pasajes más bellos y conmovedores de toda la historia de la ópera es quizás "El coro de los esclavos hebreos", en Nabucco, de Giuseppe Verdi. Es también uno de los coros más famosos y, para los italianos, un segundo himno nacional.
La versión del Metropolitan Opera House de Nueva York es además sublime: voces perfectas, vestuario de tal calidad que parece ropa usada realmente, adecuada iluminación y una puesta en escena que si no fuera porque los vemos mover las bocas parecería un cuadro hiperrealista.
Como si fuera poco, excelente actuación de los cantantes que transmiten el sufrimiento que Verdi quiso para esta escena.
Para finalizar, y por el mismo precio, el siguiente video viene con subtítulos en español, y como es costumbre en grandes representaciones y para determinados fragmentos famosos, la interpretación viene con bis.
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La versión del Metropolitan Opera House de Nueva York es además sublime: voces perfectas, vestuario de tal calidad que parece ropa usada realmente, adecuada iluminación y una puesta en escena que si no fuera porque los vemos mover las bocas parecería un cuadro hiperrealista.
Como si fuera poco, excelente actuación de los cantantes que transmiten el sufrimiento que Verdi quiso para esta escena.
Para finalizar, y por el mismo precio, el siguiente video viene con subtítulos en español, y como es costumbre en grandes representaciones y para determinados fragmentos famosos, la interpretación viene con bis.
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lunes, 23 de agosto de 2010
Tan despacio como sea posible
John Cage fue un compositor estadounidense que nació en 1912 y falleció en 1992.
Fue uno de los primeros, si no el primero, en introducir el ruido en una composición musical. Hizo cosas verdaderamente extrañas con ruidos y hasta con silencios.
Su obra 4'33" es una composición para piano de 4 minutos y 33 segundos de duración que no incluye una sola nota musical: el pianista se sienta frente al piano con un reloj y no toca una sola tecla en todo ese tiempo.
Aunque parezca mentira, es una obra que se "ejecuta" en conciertos y hasta hay videos en YouTube.
Cage inventó el "piano preparado" que no es otra cosa que un piano al cual se le agregan clavos, tornillos y tuercas entre las cuerdas para modificar el sonido natural de las mismas.
El video siguiente es una composición para ese instrumento:
Entre todas las rarezas que aparecen en su obra, hay una que creo que le gana a todas.
Organ2/ASLSP fue compuesta para ser ejecutada de tal manera que su interpretación durará 639 años. Sólo se ha comenzado a interpretar una vez, en el año 2001 en la iglesia San Burchardi, en Halberstadt (Alemania), y está previsto que finalice en 2640, 639 años después de haber comenzado.
En ese lugar, además de construirse un órgano especial que interpreta los sonidos en forma continua y con intervención humana limitada, también se construyeron instalaciones destinadas a que el sonido no escape al exterior, ya que la ejecución no se interrumpe durante las noches.
La obra no tiene una cantidad de notas tan grande como podría suponerse a partir de su duración, sino que tiene indicaciones para que sean tocadas a un ritmo de cambio entre ellas extremadamente lento. Si se omiten esas indicaciones, podría incluso ejecutarse completa en unos 20 minutos.
La ejecución comenzó el 5 de septiembre de 2001, para conmemorar los 89 años del nacimiento del autor, con un descanso de 17 meses. El primer sonido se escuchó el 5 de julio de 2004 y hasta la fecha sólo hubo 7 cambios de notas. El último fue el 5 de julio de 2010 y el próximo será el 5 de febrero de 2011.
A propósito, el nombre de la obra se debe a que está compuesta para órgano y que debe ejecutarse tan lentamente como sea posible. ASLSP viene del inglés “as slow as possible” que significa exactamente eso: "tan lentamente como sea posible".
Para más información sobre esta obra y ver algunas fotos del órgano, pueden visitar la página (en inglés):
http://www.john-cage.halberstadt.de/new/index.php?l=e
Lo lamento, pero no conseguí un video completo de esta obra. Aquí van 39 segundos de una nota allá por el 2008...
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Fue uno de los primeros, si no el primero, en introducir el ruido en una composición musical. Hizo cosas verdaderamente extrañas con ruidos y hasta con silencios.
Su obra 4'33" es una composición para piano de 4 minutos y 33 segundos de duración que no incluye una sola nota musical: el pianista se sienta frente al piano con un reloj y no toca una sola tecla en todo ese tiempo.
Aunque parezca mentira, es una obra que se "ejecuta" en conciertos y hasta hay videos en YouTube.
Cage inventó el "piano preparado" que no es otra cosa que un piano al cual se le agregan clavos, tornillos y tuercas entre las cuerdas para modificar el sonido natural de las mismas.
El video siguiente es una composición para ese instrumento:
Entre todas las rarezas que aparecen en su obra, hay una que creo que le gana a todas.
Organ2/ASLSP fue compuesta para ser ejecutada de tal manera que su interpretación durará 639 años. Sólo se ha comenzado a interpretar una vez, en el año 2001 en la iglesia San Burchardi, en Halberstadt (Alemania), y está previsto que finalice en 2640, 639 años después de haber comenzado.
En ese lugar, además de construirse un órgano especial que interpreta los sonidos en forma continua y con intervención humana limitada, también se construyeron instalaciones destinadas a que el sonido no escape al exterior, ya que la ejecución no se interrumpe durante las noches.
La obra no tiene una cantidad de notas tan grande como podría suponerse a partir de su duración, sino que tiene indicaciones para que sean tocadas a un ritmo de cambio entre ellas extremadamente lento. Si se omiten esas indicaciones, podría incluso ejecutarse completa en unos 20 minutos.
La ejecución comenzó el 5 de septiembre de 2001, para conmemorar los 89 años del nacimiento del autor, con un descanso de 17 meses. El primer sonido se escuchó el 5 de julio de 2004 y hasta la fecha sólo hubo 7 cambios de notas. El último fue el 5 de julio de 2010 y el próximo será el 5 de febrero de 2011.
A propósito, el nombre de la obra se debe a que está compuesta para órgano y que debe ejecutarse tan lentamente como sea posible. ASLSP viene del inglés “as slow as possible” que significa exactamente eso: "tan lentamente como sea posible".
Para más información sobre esta obra y ver algunas fotos del órgano, pueden visitar la página (en inglés):
http://www.john-cage.halberstadt.de/new/index.php?l=e
Lo lamento, pero no conseguí un video completo de esta obra. Aquí van 39 segundos de una nota allá por el 2008...
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lunes, 16 de agosto de 2010
Música clásica argentina
Hoy vi este CD y lo compré.Lo estoy escuchando ahora, y estoy gratamente sorprendido.
Aunque soy fan de la música clásica, no le había dedicado mucho tiempo a la argentina. Escuché antes un par de cosas de Ginastera, que me gustaron, pero mi conocimiento de los compositores nacionales es muy limitado.
La Orquesta Sinfónica de Salta, creada en el año 2000, grabó estos dos CDs en Agosto de 2009 a modo de homenaje del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Luis Gorelik, argentino pero con estudios y experiencia internacionales, fue su director entre 2007 y 2010 y dirigió las sesiones de esta grabación. Actualmente es director de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.
Las composiciones incluidas en esta edición doble son:
“Gaucho (con botas nuevas)”, de Gilardo Gilardi (1889-1963)
“Suite argentina para guitarra, cuerdas, corno y clave”, de Eduardo Falú (1923-) con orquestación de Oscar Cardozo Ocampo.
“Variaciones concertantes para orquesta de cámara”, de Alberto Ginastera (1916-1983)
“Amo”, de Virtú Maragno (1928-2004)
“Concierto Aymará, para violín y orquesta” y “Obertura para una comedia infantil”, de Luis Gianneo (1897-1968)
“El llanto de las sierras”, de Juan José Castro (1895-1968)
“Escenas argentinas. Poema sinfónico”, de Carlos López Buchardo (1881-1948)
“Variaciones para orquesta”, de Gerardo Gandini (1936-)
Todas las composiciones me gustaron y considero que estos compositores argentinos no tienen nada que envidiarle a los clásicos europeos. Es cierto que de vez en cuando se cuela un acorde tipo zamba o malambo (especialmente en Ginastera), pero no se trata de composiciones de típico folklore argentino, no, no... nada de eso.
Me pareció impresionante el concierto para violín de Gianneo. No quiero exagerar y decir que está a la altura de uno de Paganini porque puedo pifiarle feo, pero no debe estar muy lejos. En esta caso está interpretado por la violinista Tatiana Samouil.
Muy buenos también el Poema sinfónico de Buchardo y la Suite de Falú, esta última especialmente "digerible" para oídos no habituados a la música clásica.
Ya con mucho de siglo XX están la composición de Maragno y las Variaciones de Gandini. Con esta última "te quiero ver si la aguantás"... es tipo música de fondo de una película de suspenso y terror, pocas notas, muchos silencios entre medio, disonancias, etc., etc. Pero bueno, en un recorrido por 200 años es lógico que haya de todo, ¿no?
El sello editor es Sony Classical y se nota hasta en el packaging. Esos dos detalles hicieron que me decidiera a comprarlo. Y no me arrepiento porque las interpretaciones son muy buenas (dicho de otro modo, la orquesta suena bien).
Viene con un folleto inserto de buena calidad, con el detalle del contenido, un comentario firmado por Pablo Gianera (traducido al inglés y al alemán, como suele hacerse en las ediciones musicales internacionales) y al final una lista de los integrantes de la orquesta, como también es costumbre en este tipo de productos.
Lo incomprensible, tratándose de un concierto de música, es que junto a la nómina de integrantes, a decir verdad, antes de la misma, están los nombres del gobernador de la provincia de Salta y de otras autoridades de la misma. Típico de un país bananero como este. ¿Qué tienen que hacer allí… si los que se pelaron el c… para aprender y tocar instrumentos son los que trabajan en la orquesta?
En fin, sólo un detalle que puede pasar inadvertido para muchos, pero no para mí que leo también la “letra chica” (que en este caso tiene el mismo tamaño).
Conclusión: material altamente recomendable para los consumidores de música clásica (si te gustan Los Nocheros no te ensartes con este CD, que de folklore/playback/mediático no tiene nada).
Para más información sobre la Orquesta Sinfónica de Salta: www.ossalta.com
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sábado, 7 de agosto de 2010
Freezado cerebral
El invierno está teniendo consecuencias muy serias en este blog.
Ya mencioné en una entrada previa que mis dedos no están en su mejor momento a causa de las condiciones climáticas imperantes, pero en realidad, eso no es tan grave como para no usarlos en un teclado y escribir aunque sea dos o tres frases.
La peor parte, la más afectada, parece ser mi cerebro.
Como diría Homero Simpson...
- "Cerebro... tú no me agradas y yo no te agrado..."
En realidad en mi caso no es una cuestión de agrado, sino que parece que la inspiración se me congeló.
Habrán notado las pocas entradas a este blog durante el mes pasado (creo que fue el récord de menos entradas en un mes), así que ustedes ya habrán deducido que o me pasaba algo o había decidido abandonarlos.
Bueno, no es mi intención dejar este blog, pero confieso que las últimas semanas no encontraba qué decir. Es cierto que estuve un poco más ocupado en otras cosas, pero tampoco al extremo de no poder entrar un par de veces a la semana. Por eso digo que el frío me debe haber congelado la inspiración.
Aún sigo "desinspirado" pero al menos ahora asumí el problema. Eso no quiere decir que esté todo solucionado, no... para nada. Y para demostrarlo, ya mismo dejo de escribir.
P/S (post scriptum, que es el post data del español): les dejo una versión tipo "el desafío de la blancura" de la famosísima aria de Fígaro en El Barbero de Sevilla. Disfruten, que es buena...
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Ya mencioné en una entrada previa que mis dedos no están en su mejor momento a causa de las condiciones climáticas imperantes, pero en realidad, eso no es tan grave como para no usarlos en un teclado y escribir aunque sea dos o tres frases.
La peor parte, la más afectada, parece ser mi cerebro.
Como diría Homero Simpson...
- "Cerebro... tú no me agradas y yo no te agrado..."
En realidad en mi caso no es una cuestión de agrado, sino que parece que la inspiración se me congeló.
Habrán notado las pocas entradas a este blog durante el mes pasado (creo que fue el récord de menos entradas en un mes), así que ustedes ya habrán deducido que o me pasaba algo o había decidido abandonarlos.
Bueno, no es mi intención dejar este blog, pero confieso que las últimas semanas no encontraba qué decir. Es cierto que estuve un poco más ocupado en otras cosas, pero tampoco al extremo de no poder entrar un par de veces a la semana. Por eso digo que el frío me debe haber congelado la inspiración.
Aún sigo "desinspirado" pero al menos ahora asumí el problema. Eso no quiere decir que esté todo solucionado, no... para nada. Y para demostrarlo, ya mismo dejo de escribir.
P/S (post scriptum, que es el post data del español): les dejo una versión tipo "el desafío de la blancura" de la famosísima aria de Fígaro en El Barbero de Sevilla. Disfruten, que es buena...
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domingo, 25 de julio de 2010
Nabucco
He aquí una de las partes que más me gustan de una de mis óperas favoritas: es la cabaletta "Salgo gia del trono aurato", de la ópera Nabucco de G. Verdi.
En este caso interpretada por la soprano Maria Guleghina.
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En este caso interpretada por la soprano Maria Guleghina.
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miércoles, 30 de junio de 2010
Di quella pira
Formidable compositor, Giuseppe Verdi.
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Impresionante ópera, Il Trovatore. Tiene un único problema: el argumento es tan complicado que no vale la pena entender qué están diciendo. Es mejor disfrutar la música y el canto.
Excelente intérprete: Luciano Pavarotti.
Famosísima e inolvidable aria: Di quella pira, que aquí les traigo para disfrutar. Es uno de los ejemplos de arias difíciles donde se destacan los buenos y "mueren" los mediocres.
Cada vez que la escucho se me pone la "piel de gallina".
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jueves, 17 de junio de 2010
Igor Stravinsky (1882-1971)
Un día como hoy, 17 de junio, pero de 1882, nacía en Rusia Igor Stravinsky. Fue compositor y director de orquesta y uno de los músicos más sobresalientes del siglo XX.
Es principalmente conocido en todo el mundo por ser el autor de la música de tres ballets más que famosos: El Pájaro de Fuego (1910), Petrushka (1911) y La Consagración de la Primavera (1913). Este último ballet en dos actos fue tan revolucionario, por la misma composición musical y por la puesta en escena, que durante el primer acto del día del estreno el público se agarró a las trompadas y para la segunda función hubo que poner guardia policial dentro de la sala.
Aunque escuchar la música de este ballet es uno de los pasos iniciales para acostumbrar el oído a las composiciones del siglo XX, no pretendo ser tan extremista en este blog.
En cambio les ofrezco un poco de El Pájaro de Fuego, de un estilo más "clásico" y por lo tanto, más "digerible".
Para disfrutar simultáneamente de la mejor animación en cine, les traigo la última escena de la película de Disney "Fantasía 2000", estrenada en el año 2000 desde luego, a modo de homenaje de los 60 años del estreno de la primera y original Fantasia, de 1940.
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Es principalmente conocido en todo el mundo por ser el autor de la música de tres ballets más que famosos: El Pájaro de Fuego (1910), Petrushka (1911) y La Consagración de la Primavera (1913). Este último ballet en dos actos fue tan revolucionario, por la misma composición musical y por la puesta en escena, que durante el primer acto del día del estreno el público se agarró a las trompadas y para la segunda función hubo que poner guardia policial dentro de la sala.
Aunque escuchar la música de este ballet es uno de los pasos iniciales para acostumbrar el oído a las composiciones del siglo XX, no pretendo ser tan extremista en este blog.
En cambio les ofrezco un poco de El Pájaro de Fuego, de un estilo más "clásico" y por lo tanto, más "digerible".
Para disfrutar simultáneamente de la mejor animación en cine, les traigo la última escena de la película de Disney "Fantasía 2000", estrenada en el año 2000 desde luego, a modo de homenaje de los 60 años del estreno de la primera y original Fantasia, de 1940.
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lunes, 14 de junio de 2010
Música para mirar
Algo que siempre me pregunto es cómo hace alguien para componer música, sobre todo cómo hace un músico para componer una sinfonía en la que intervienen muchos instrumentos diferentes que ejecutan diferentes cosas en simultáneo.
Estamos de acuerdo, supongo, que hubo compositores buenos, otros muy buenos, otros excelentes y algunos genios. No todas las sinfonías son iguales en complejidad y creatividad, pero tampoco lo son en el éxito que han tenido a lo largos de años, décadas o inclusive siglos. Además de alguna que otra moda por un compositor, o de las circunstancias en las que fue estrenada, cada sinfonía exitosa debe tener ese ingrediente que la hizo sobresalir del resto o que hizo que fuera irresistible para el oído humano.
De uno u otro modo, no tengo dudas de que la sinfonía es una de las composiciones más complejas de la música, si no es la más. Y crearlas no debe ser sencillo para un mortal normal.
Parte de la intriga acerca de cómo se hace para crear una composición tan compleja se debe a que no tengo formación en teoría musical. Igualmente si la tuviera, mi admiración hacia esos genios no sería menor.
¿Se han puesto a pensar todo lo que sucede simultáneamente en una sinfonía? Bueno, yo no se los puedo explicar con notación musical o enunciados técnicos por el estilo, pero encontré un video que muestra diferentes canales de una grabación y permite apreciar lo que el compositor debió pensar por separado y a la vez todo junto.
Lo que sigue es la representación del primer movimiento de la Sinfonía Nro. 5 de Beethoven, tan famosa que hasta está de más mencionar su nombre. Si no quieren escucharla toda, al menos aguanten hasta que se pone un poco más compleja y allí podrán ver todo lo que "sucede" en la partitura. Sí, dije bien, acomódense y "miren" este fragmento.
Con razón más de uno terminaba loco si es que no lo era antes de comenzar su carrera...
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Estamos de acuerdo, supongo, que hubo compositores buenos, otros muy buenos, otros excelentes y algunos genios. No todas las sinfonías son iguales en complejidad y creatividad, pero tampoco lo son en el éxito que han tenido a lo largos de años, décadas o inclusive siglos. Además de alguna que otra moda por un compositor, o de las circunstancias en las que fue estrenada, cada sinfonía exitosa debe tener ese ingrediente que la hizo sobresalir del resto o que hizo que fuera irresistible para el oído humano.
De uno u otro modo, no tengo dudas de que la sinfonía es una de las composiciones más complejas de la música, si no es la más. Y crearlas no debe ser sencillo para un mortal normal.
Parte de la intriga acerca de cómo se hace para crear una composición tan compleja se debe a que no tengo formación en teoría musical. Igualmente si la tuviera, mi admiración hacia esos genios no sería menor.
¿Se han puesto a pensar todo lo que sucede simultáneamente en una sinfonía? Bueno, yo no se los puedo explicar con notación musical o enunciados técnicos por el estilo, pero encontré un video que muestra diferentes canales de una grabación y permite apreciar lo que el compositor debió pensar por separado y a la vez todo junto.
Lo que sigue es la representación del primer movimiento de la Sinfonía Nro. 5 de Beethoven, tan famosa que hasta está de más mencionar su nombre. Si no quieren escucharla toda, al menos aguanten hasta que se pone un poco más compleja y allí podrán ver todo lo que "sucede" en la partitura. Sí, dije bien, acomódense y "miren" este fragmento.
Con razón más de uno terminaba loco si es que no lo era antes de comenzar su carrera...
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